Рик Алверсон предлагает вам посмотреть «Развлечения» на его пути

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Вот что рассказали нам о славе Шиа ЛаБаф, Анджелина Джоли и «Развлечения»





«Развлечения» Рика Алверсона - это кинематографический экзистенциальный кризис. Фильм рассказывает о неудавшемся комике в исполнении Грега Туркингтона. На пути к своей дочери он переживает ряд тупиковых шоу в барах и клубах, где его отношения с аудиторией граничат с оскорблениями. Персонаж в центре «Развлечения», кажется, настроен на то, чтобы заставить зрителей извиваться, как и сам фильм. Отводя фокус от традиционных ожиданий фильма, основанного на повествовательном содержании и диалоге, Алверсон вместо этого сосредотачивается на форме, чтобы создать опыт, который привлекает аудиторию на физическом уровне.

Алверсон недавно сел с Indiewire, чтобы поговорить о его необычном происхождении в качестве режиссера, о важности наложения формы на контент и использования цинизма в качестве инструмента при создании подрывного фильма.



Я смотрел фильм прошлой ночью, и он все еще в моей голове, что, наверное, хорошо.



Думаю, да. С надеждой. Часть меня надеялась на более искупительный конец [смеется].

Да неужели? Мы должны поговорить об этом.

Я не знаю. Я просто чувствовал, что в фильме много цинизма. Я бы сказал, что цинизм абсолютно оспаривается в фильме. У меня много цинизма. Многие из моих любимых авторов циничны, но они привыкли к определенной цели. Это доступ к чему-либо. Цинизм свирепствует, особенно при чрезмерном воздействии многих вещей. Интересно, что вы говорили о моменте искупления, потому что я вырос на очень многих фильмах, где событие фильма происходило в течение 90 минут - момент искупления, прозрение. Я всегда чувствовал, что это лишило меня этого опыта. Большая часть этого фильма пытается вернуть нас обратно к содержанию, обратно в форму, а затем в наши тела. Это совместное мероприятие, которое происходит с аудиторией.

Я думаю, что в какой-то степени отсутствие разрешения в фильме заставляет нас бороться с этим искупительным моментом или с его отсутствием. А также это является следствием отсутствия этих кинематографических прозрений в нашей повседневной жизни. Я был настолько увлечен созданными для телевидения фильмами и комедийными сериалами и «Магнум Пи», когда рос, что я многому научился из того, что я знаю о мире в те годы становления, из этой среды. Мне пришлось заново изучать условия мира, произвольные хаотические условия реального мира. Я чувствовал, что было сделано немного несправедливости. Ожидание Богоявления, идея возможностей, которых не существует в мире. Это элемент исследования мира с цинизмом и своего рода пессимизмом, но я думаю, что это действительно конструктивная цель. Кажется более интересным узнать, где все заканчивается, чем верить, что все никогда не заканчивается.

Интересно, что вы упомянули о сотрудничестве со стороны зрителя. Фильм очень увлекательный просмотр с физической точки зрения. О, совершенно. Я такой же зритель, как и любой другой, и меня не воспитывали на определенных инженерных ответах на определенный вид наркотической цели. Я очень чувствителен к этому как зритель, и когда вы режете фильм, вы как зритель, так и инженер. Одна из причин, почему «Женщины под влиянием» - один из самых важных для меня фильмов, заключается в том, что в этом так много хаоса. Он дышит так, как не дышат многие фильмы; теснота и эффективность обменов устранены, и в этом есть грязная, горючая и непреодолимая неуверенность в отношениях с этими людьми таким образом, которого вы обычно не видите в высокотехнологичных студийных фильмах, где все эффективно, где все усваивается.

Я люблю, когда вещи рушатся. С этим фильмом - у меня тоже в других моих фильмах - но я, надеюсь, созрел до места, где я осознаю, что должна быть какая-то структура, чтобы сдерживать разрушение вещи. Это гораздо более формальное соображение - оно высоко структурировано, сильно заблокировано, высоко сдержано. То, как оно становится горючим или неуклюжим, происходит с нашими отношениями с ним или с некоторыми элементами диалога, неопределенностью ожиданий.

В этом фильме вы являетесь писателем, режиссером, продюсером и редактором, а в своих предыдущих фильмах вы также были кинематографистом. Почему для вас важно быть вовлеченным во все части производства?> Грегг Туркингтон использует его комедийного персонажа Нила Гамбургера для главной роли. Что касается кастинга, это было что-то, о чем вы знали, или это что-то, что он принес на стол? Ни один из нас не интересовался рекламным средством для комедийного персонажа. То, что он делает, так развивалось более 20 лет и было таким особенным Я пошел на шоу и увидел час его работы, и я понял, что, по-моему, большая часть его интереса к повторениям и беспокойству, а также к подрыву ожиданий, ритма и ритма, очень сильно схожи с моими интересами. Казалось, интересный эксперимент позаимствовать у этого персонажа и создать что-то еще полностью. Идея подавления ожиданий присутствует вместе с его персонажем в фильме, а также с самим фильмом. Да, я все еще исследую это немного больше в разговоре с Греггом и слышу, как он рассказывает о своей жизни в качестве стоящего исполнителя с этим персонажем. Я понял, что это так много о форме, что он делает. В некотором смысле, сейчас мы - общество потребителей, ориентированное на контент. Вы читали большинство рецензий на фильмы, в которых говорилось о преимущественно, если не исключительно, содержании фильма. Они не упоминают соотношение сторон или композицию или эти другие формальные элементы. Я думаю, что как киноманы нас учат двигаться прямо через форму к контенту и читать фильмы. Я думаю, что это делается снова и снова. Я совсем не очень разбираюсь в комедиях, но, услышав, как Грегг говорит об этом, вы видите, что это конструирование этой идентичности, этого персонажа, формальной ложности и выдумки этого. То, что раньше было осознанной необходимостью признания того, что формальное взаимодействие, как бы исчезает из-за интереса к тому, чтобы продвигаться сквозь фильм максимально эффективно к содержанию.

С большинством комиков в эти дни это автобиографично. И это сводит Грегга с ума, и я могу понять почему, потому что это не просто обман, это неискренность. Производительность происходит. Этот критический интеллект теряется от всех нас, потому что мы не заняты формально так, как раньше. Это было главным развлечением в начале 20-го века и в середине 20-го века в Америке. Я думаю, что с «Развлечениями» для меня это то, что танцует между нашими инстинктами, когда мы читаем фильм, а исключительно ищем движущие силы повествования через контент, когда это формальное событие происходит с нами физиологически. Когда мы слышим что-то, видим вещи, когда мы реагируем на официальное событие, мы как-то не осознаем этого. Мы думаем, что реагируем на повествовательное событие, которое является контентом, тогда как на самом деле мы реагируем на формальное событие. Это игра в кошки-мышки, чтобы вернуть аудиторию в это пространство осознания того, что они видят.

«Развлечения» доступны в кинотеатрах по запросу, а также на Amazon Video и iTunes.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 7 фильмов, которые становятся серьезными о комедии



Лучшие статьи