Питер Гринуэй говорит, что кинематограф не изменился со времен Чаплина: «Пришло время мыслить масштабно и отчаянно»

  Британский режиссер Питер Гринуэй выступает на пресс-конференции фильма"Eisenstein in Guanajuato" at the 65th Berlin International Film Festival Berlinale in Berlin, on February 11, 2015. AFP PHOTO / JOHN MACDOUGALL (Photo by John MACDOUGALL / AFP) (Photo by JOHN MACDOUGALL/AFP via Getty Images)

Питер Гринуэй



AFP через Getty Images

Питер Гринуэй считает, что кинематограф должен начать «думать масштабно и отчаянно», если он хочет начать выглядеть принципиально иначе, чем в 1895 году. занял ироничную позицию по отношению к состоянию кинопроизводства — хотя он не готов объявить время его смерти.



На самом деле, как выяснилось в нашем недавнем интервью, приуроченном к перевыпуску 4K «Контракта рисовальщика» 1982 года, который сейчас проходит в кинотеатрах, он довольно бодро относится к перспективам кино.



«Контракт рисовальщика» был создан в 1982 году, и за это время с кинематографом произошло чертовски много всего, — сказал Гринуэй по телефону. Его второй фильм после псевдодокументального фильма 1980 года «Падение», «Рисовальщик», представляет собой похабное детективное убийство, действие которого происходит в сельской Англии, о самоуверенном художнике, который соглашается написать 12 пейзажных картин для женщины, чей контракт включает в себя растущие сексуальные потребности. Этот гениально созданный фильм, едва ли ставший коммерческим хитом даже с точки зрения артхауса, утвердил благородный стиль Гринуэя, пропитанный классической живописью и музыкой Майкла Наймана.

«Я всегда утверждал, что я думаю и до сих пор считаю, что кино — очень консервативная среда. Если подумать, изменения и характеристики кино остались почти такими же с момента его появления в 1895 году. Люмьеры, Чарли Чаплин и т. д., жившие еще в 1900 году, на самом деле не изменились, не так ли?» — задумался Гринуэй.

Популярно на IndieWire

Со своей стороны, Гринуэй всегда заимствовал из классического искусства, музыки и моды больше, чем его предшественники в кино — Вермеер и Караваджо имеют больше визуального отношения к своим историям о сексуальной деградации Сада и чувственных излишествах, чем что-либо еще.

Моя первая встреча с вежливо-остроумной личностью Гринуэя произошла во время лекции 2010 года в Калифорнийском университете в Беркли под названием «Кино мертво, да здравствует кино», в которой он объявил кино до того момента простым прологом к тому, что грядет. Работая с типичными для Гринуэя максимами, такими как объявление Сергея Эйзенштейна отцом кино, Федерико Феллини — сыном Эдипа, а Жан-Люка Годара — грубым внуком, который перевернул медиум с ног на голову. («Я уверен, что это не будет для вас сюрпризом, но я не помню эту конкретную лекцию», — сказал он.)

«Цифровая революция позволила таким людям, как я, в некотором роде стать художником, потому что теперь я могу манипулировать отдельным кадром и изображением так, как никогда не мог, и я благодарен за это», — сказал Гринуэй, чья последняя роль в театральной постановке. релизом стал «Эйзенштейн в Гуанахуато» 2015 года. «Теперь вы можете взаимодействовать с кинематографическим миром, я полагаю, гораздо эффективнее с гораздо большим словарным запасом. Но я все еще чувствую, что общие принципы кинематографической практики на самом деле не изменились».

  РИСУНОК'S CONTRACT, Anne-Louise Lambert (holding cards), Hugh Fraser (rear), 1982, © United Artists Classics/courtesy Everett Collection

«Контракт рисовальщика»

© United Artists/Courtesy Everett Collection

Гринуэй, получивший известность благодаря Miramax благодаря фильму 1989 года «Повар» с рейтингом X, на протяжении десятилетий решительно бросал вызов представлению о кино как о двухчасовом полнометражном фильме, проецируемом на 2D-экран. Будучи художником по образованию, который никогда не собирался становиться режиссером, Гринуэй в своих работах придерживается брехтовского отношения к аудитории, включая монтаж и картины для дезориентирующего эффекта. Это потому, что он считает среду ограниченной в своей архитектуре.

«Кино, которое представляет собой черный ящик, в который заходишь из дневного света во тьму и должен терпеть все унижения, сидя на одном месте, до почти предельной анатомии человека и его сетчаточных возможностей. Может быть, нам действительно нужно серьезно и отчаянно думать об изменении всего отношения», — сказал он. «Теперь я могу взять краску из горшка и нарисовать ею человека, и я могу сделать человека киноэкраном. Я могу делать тысячи разных вещей. Сейчас я даже могу спроецировать на Луну, но нет никаких реальных признаков того, что кинематограф ухватил все эти возможности».

Но он списывает это на ограничения человеческой природы: «Мы придумываем какое-то грандиозное, удивительное явление и, может быть, несколько лет практикуем его возможности, а потом снова возвращаемся в нашу зону комфорта. Кинотеатр [несмотря на инновации в 3D и т. д.] все еще вернулся на прежнее место. Когда Чарли Чаплин тренировался. Это во многом связано с консерватизмом людей».

Гринуэй долгое время сталкивался с закулисным сопротивлением своим явно некоммерческим взглядам. Его последний проект, биографический фильм о румынском художнике Константине Бранкузи под названием «Прогулка в Париж», был завершен, в свою очередь, в 2019 году, но до сих пор «томится в лаборатории в Риме». Французско-итальянско-швейцарская особенность размывает художественную литературу, документальный фильм и искусствоведческое эссе, как это делает только Гринуэй.

  РИСУНОК'S CONTRACT, from left: Anne-Louise Lambert, Hugh Fraser, Anthony Higgins, 1982, © United Artists Classics/courtesy Everett Collection

«Контракт рисовальщика»

© United Artists/Courtesy Everett Collection

«Его пережевали, пережёвывали и пересматривали целая группа продюсеров, которые до сих пор спорят о том, чтобы закончить его», — сказал он. «Его еще надо озвучить, надо еще создать и т. д. Что касается моего творчества над фильмом, то он сейчас полностью закончен и длится уже около двух лет, но выловить это убогое явление очень трудно. рук враждующих производителей. Ходят слухи, что фильм, возможно, будет готов к Берлинскому кинофестивалю в следующем году, но мы заняты другими делами, потому что я не могу ждать, пока эти продюсеры примут решение».

Эти «другие вещи» включают в себя непрекращающийся интерес к смерти, поскольку режиссеру в этом году исполнилось 80 лет, и всего 10 лет назад он сказал, что планирует покончить жизнь самоубийством — с помощью или без помощи — когда ему исполнится восемьдесят лет.

«У меня так много контрактов и обязательств, которые нужно выполнить, что я откладываю эту конкретную ситуацию», — сказал Гринуэй. С «Прогулкой в ​​Париж» на полке прямо сейчас он обращает свое внимание на «Лукка Мортис», фильм-эссе, который он снимает с Морганом Фриманом. «Теперь мои мысли обращаются к Танатосу моей жизни, и я рассматриваю ситуации о том, необходима ли смерть, есть ли у нас какой-либо контроль над ней, что мы делаем в случае эвтаназии, законно ли самоубийство. Я действительно собрал все это вместе в очень разговорчивом фильме, который, по-моему, в основном использует кино как эссе».

Что касается Гринуэя 2012 г. комментарии к The Guardian о самоубийстве в 80 лет он сказал: «Я спорил с очень ироничной, интеллектуальной точки зрения, потому что я действительно не могу думать, что 80-летний мужчина — может быть, 80-летняя женщина более ценен — но 80-летний мужчина довольно бесполезен. Если вы не добились успеха до 80 лет, вы вряд ли добьетесь успеха, начав [в 80 лет]. Доказательств того, что это так, очень мало».

Реставрация фильма «Контракт рисовальщика» в формате 4K сейчас демонстрируется на Нью-Йоркском кинофоруме. Фильм был восстановлен производственным советом BFI совместно с Channel 4; Релиз в США выпущен Zeitgeist Films совместно с Kino Lorber.



Лучшие статьи