'Penny Dreadful' Художник по костюмам Габриэлла Пескуччи о ее ужасно восхитительных проектах
Драма для новичков в Showtime «Penny Dreadful», которая завершит свой первый сезон в это воскресенье, - это больше, чем просто историческая пьеса. Сочетая фантастику с реальностью, «Penny Dreadful» рассматривает викторианскую сексуальную философию, культурное присвоение и отношение человечества к власти.
ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: SXSW: «Penny Dreadful» пугает свою аудиторию прямо из театра
Хотя авторы обеспечивают основу для построения мира изгибающего жанр шоу, такого как «Penny Dreadful», это - ремесленники, работающие на стороне производства; а именно, продюсер, визажист и, в частности, «Penny Dreadful», художник по костюмам Габриэлла Пескуччи исполняет скрупулезное исполнение, которое вдыхает жизнь в мир, изначально задуманный в уголках воображения, и довольно поспешно кладет на бумагу ,
На протяжении всей своей карьеры Пескуччи работал с некоторыми из самых легендарных авторов кино, включая Пьера Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Терри Гиллиама и Тима Бертона. После более чем 40 лет разработки костюмов для кино, Пескуччи сделал прыжок на телевидение с сериалом Нила Джордана 2011 года «Борджиас».
Для Пескуччи, однако, переход от фильма к телевидению на самом деле вовсе не был переходом. «Для меня нет разницы. Я никогда не думаю, что это телевидение », - сказала она в интервью по электронной почте. «Кроме того, благодаря высокой четкости, есть возможность увидеть все детали моей работы».
Пескуччи говорит, что, работая над «Penny Dreadful», она смотрела на творчество французских импрессионистов Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Берт Морисо и Джеймса Тиссо. Эстетические принципы импрессионизма, которые фокусируются на иллюстрации движения и контуров, дополняют задумчивый романтизм, характерный для большей части викторианской эпохи. В «Пенни Ужасной» Пескуччи рассказывает об увлечении импрессионистов движением и формой благодаря широкому спектру приталенных форм, которые, по-видимому, говорят о упадке эпохи.
Помимо французских импрессионистов, Пескуччи говорит, что она также внимательно изучила иллюстрации Гюстава Доре к Лондону 19-го века. В то время Лондон находился в разгар промышленной революции, и улицы Лондона, как видно из иллюстрации Доре 1872 года, озаглавленной «Над городом у железной дороги», обладали определенным механическим качеством. Как будто они были частью гигантской антиутопической машины. Пескуччи удается внедрить это сложное индустриальное качество благодаря свободному использованию кружев - особенно, когда оно появляется на одном из многих повседневных платьев с высоким воротником от Vanessa Ives.
«Я взяла элементы и детали у всех, - сказала она, - поэтому нет ничего, что бы полностью вдохновлялось определенной картиной».
В то время как Пескуччи не упоминал конкретные произведения искусства в ее интервью с Indiewire, мы немного покопались и придумали несколько визуальных сравнений между дизайном «Пенни Ужасная» Пескуччи и произведениями искусства, которые, возможно, послужили их вдохновением.
Пьер Огюст-Ренуар, «Лож», 1874
На английском языке название «La Loge» переводится как «Театральная шкатулка». Согласно лондонской галерее Courtault, в которой сейчас находится картина, она является частью большой коллекции произведений импрессионизма: «Отвергаясь от вместо этого Ренуар сфокусировался на театре как на социальной сцене, где статус и отношения были выставлены на всеобщее обозрение ». Действительно, замечание Курто о роли, которую зрелище играет в этой картине Ренуара, также может быть расширено до« Пенни Ужасной »как хорошо - не только внутри одежды, но и среди отношений между мужскими и женскими персонажами.
Тутмос, Бюст Нефертити, 1345 г. до н.э.
Выставленный в Берлине в знаменитом музее Нойес бюст Нефертити насчитывает более 3000 лет. Хотя бюст Нефертити не был обнаружен археологами до 1912 года, увлечение Европой древнеегипетской культурой и мистикой началось задолго до этого, в начале 19-го века - возможно, даже до того, как произошли события в «Пенни Ужасной». Neues был построен в Берлине между 1843 и 1855 годами для переполнения музея Altes, включая значительную коллекцию древнеегипетских артефактов. Проекты для частей оригинальных Neues, таких как египетский двор, были в значительной степени вдохновлены древнеегипетской архитектурной эстетикой, некоторые из которых все еще можно увидеть сегодня, несмотря на ущерб, причиненный бомбардировками во время мировых войн. Присвоение музею Neues древнеегипетской эстетики говорит об увлечении, которое покорило таких элитных членов общества, как Фердинанд Лайл или сэр Малкольм Мюррей.
Джеймс Тиссо, «Японская ваза», 1870
Будучи современником импрессионистов, стиль живописи Тиссо не сам по себе импрессионистский. В то время как он использует определенные импрессионистские методы - предпочтение пейзажа и теплую цветовую палитру, которая привносит качество, похожее на сон, в большую часть его работы - внимание Тиссо к деталям, в частности к одежде, граничит с фотореалистичным, отделяя его от импрессионистов как Ренуар, Моне и Моризо, которые предпочитали великолепие широких мазков, которые видны невооруженным глазом. Поэтому неудивительно, что Пескучи, возможно, ссылался на картины Тиссо, такие как «Японская ваза», как на образец для изготовления узоров и выбора ткани.
Берт Морисо, «Женщина в ее туалете», 1875/80
«Женщина в ее туалете» Морисо превосходит обычные ожидания портрета, поскольку он отказывается показывать лицо женщины, несмотря на наличие зеркала на сцене. В то время как пастельная цветовая палитра довольно скромна, взгляд женщины со спины кажется признанием, по крайней мере, со стороны Морисо, что стиль и образ могут функционировать как мощная валюта. Похоже, Пескуччи также признал это качество в отношении Ванессы Айвз, которая на протяжении всего первого сезона очень тонко корректирует свою внешность, чтобы соответствовать обстоятельствам и получать то, что она хочет.
Пьер Огюст-Ренуар, «Женщина в кружевной блузке», 1869
Несмотря на удручающее качество «Женщины в кружевной блузке» Ренуара, тщательно окрашенное кружево выделяется на фоне остальной части холста. Несмотря на то, что она закрыла грудь женщины и ее руки, узор темного кружева, контрастирующий с бледной кожей женщины, наводит на мысль о ее чувственности, которая скрывается на виду. Пескуччи, кажется, признает это же качество у Ванессы Айвз и неоднократно излагает его.
