Обзор кинематографии Оскара: вот камеры и объективы, использованные для съемки 35 претендентов на награды
Кинематографист Джеймс Лэкстон на съемках фильма «Если бы Бил-стрит могла говорить»
Татум Мангус / Аннапурна Фото
IndieWire обратилась к кинематографистам, чьи фильмы завоевали популярность, и среди самых популярных фильмов года, чтобы выяснить, какие камеры и объективы они использовали, и, что более важно, почему они были правильными инструментами для создания визуального языка их фильмов.
(Фильмы в алфавитном порядке по названию.)
“; Аннигиляционное ”;
Режиссер фотографии Роб Харди на съемках фильма «Уничтожение»
Питер Маунтин
Формат и камера: Sony F65 на 4K, для мерцания мы перешли на КРАСНОЕ оружие 6K.
Объектив: Мы начали с Primo anamorphic, затем для мерцания мы переключились на G-Series anamorphic.
Роб Харди: Я хотел слегка изменить внешний вид фильма, поскольку персонаж Лены (Натали Портман) движется по сюжету, и все становится все более и более галлюциногенным. Таким образом, отключив камеры и системы линз, мы представили более усиленный вид. Кроме того, мы создали эффект мерцания цвета в камере, создав библиотеку мерцания - это было достигнуто путем съемки цветных проекторов на черном фоне с использованием широкоформатного объектива Panatar Anamorphic. Получающиеся в результате цветовые аберрации были добавлены в качестве наслоения в DI для достижения органического вида самого мерцания.
“; В вечности – s Gate ”;
«У ворот Вечности» кинематографист Бенуа Деломм
CBS Films
Формат: Цифровой, 2,35 форматное соотношение, 8 тыс. И постпроизводство было сделано в 4 тыс.
камера: Красный Гелий 8К
Объектив: Винтажные сферические линзы Kowa
Бенуа Деломм: Я выбрал Red Helium, потому что я никогда не использовал Red Camera раньше в художественном фильме, и мне понравилась идея работать с камерой, которую я не мог полностью контролировать и понимать. Я знал, что это повлияет на мою фотографию, но мне было интересно пойти на такой риск. Я хотел найти новые текстуры. Я хотел удивиться своим собственным изображениям. Я обнаружил, что красный дает мне более насыщенные цвета, чем я привык, и это хорошо для захвата территории Ван Гога. Я также хотел снимать в 8K, чтобы получить очень точные детали в пейзажах и деревьях.
Я никогда не думал о съемке этого фильма на пленку, потому что хотел работать. Мне нужна была такая маленькая камера, как старый Хасселблад. Я уменьшил красный гелий до минимально возможной коробки с двумя большими деревянными ручками, и я мог бегать по полям, как военный фотограф. Я мог бы следовать за Виллемом Дефо повсюду и импровизировать в сложных кадрах. Я хотел, чтобы ручное управление было очень живым, как если бы камера была персонажем фильма. Линзы Kowas были очень особенными и опасными в использовании, потому что они почти не имели противобликового покрытия. Поэтому, когда я создавал солнце, вокруг меня появлялись очень интересные круги призраков. Это выглядело очень похоже на то, как Винсент Ван Гог рисовал солнце. Эти линзы были далеки от совершенства, и поэтому я их любил. Я часто добавлял к ним разделенные диоптрии, чтобы размыть нижнюю часть кадра, когда мы снимали субъективные снимки Винсента с кризисом.
“; Плохие времена в El Royale ”;
«Плохие времена в Эль-Рояле», кинематографист Симус МакГарви
Кимберли французский
Формат: 35-мм пленка (Kodak 5219), анаморфированная с соотношением сторон 1: 2,39
камера: Panaflex XL
Объектив: Panavision C Series и E Series Анаморфические линзы
Симус МакГарви: С самых первых моих дискуссий с режиссером Дрю Годдардом о кинематографическом виде фильма мы всегда говорили о съемке на пленку с использованием анаморфированных линз. Мы выбрали анаморфность, потому что мне нравятся естественные присущие искажения сжатия и откручивания изображения и то, что это делает с «реальным». Оно интересным образом вращается с реальным и дистанцирует вас от театральности декораций. Вы можете выбросить фон из фокуса более эффективно. Это также красивый формат для портрета. У нас были экстремальные просторы в нашем сете, но также много ключевых моментов играют в крупном плане. Нет ничего более прекрасного, чем анаморфный крупный план, с тем, как он фокусируется на глазах и падает. Вы действительно чувствуете себя внутри чьей-то головы, что было критически важным для психологического аспекта этого фильма.
Старые линзы серии C привносят немного индивидуальности. Многие кинематографисты очень заинтересованы в стекле, предоставляя что-то, что не является первозданной четкостью, контрастностью и резкостью от края до края. Иногда люди хотят немного расстояния и марли между вами и съемочной площадкой и актером. Это как-то привносит немного сущности и магии кино. Съемка с пленкой в качестве нашей среды придала текстуре фильма цвет, контраст и зернистость. Мне нравится, как фильм изображает глубину тьмы и детали в основных моментах (особенно в огне), которые были ключевыми элементами в нашей истории. Съемка на кинопленке требует дисциплины, которая, как я видел, исчезла на некоторых цифровых съемках, которые я снимал. С фильмом есть уважение к фактическому взятию … это почти делает набор более святым местом!
“; Баллада Бастера Скраггса ”;
«Баллада Бастера Скраггса», кинематографист Бруно Дельбоннел
Элисон Коэн Роза / Netflix
Формат: ARRIRAW 3.4K ОТКРЫТЫЕ ВОРОТА
камера: Arri Alexa Студия XT и Мини
Объектив: Zeiss Master Primes. зум-объективы Арри Алура 15,5-45 и 30-80
Бруно Дельбоннель: Я старался сделать все как можно проще, поскольку Джоэл и Этан Коэн впервые использовали цифровую камеру. Я никогда не интересовался новыми технологиями, я всегда старался, чтобы все было очень просто. Свет и обрамление важнее новых игрушек. В течение многих лет я использовал один и тот же пакет: набор объективов Cooke S4, Arricam и Kodak 5219. Для этого проекта наиболее близким к цифровому набору была студия Alexa, ее оптический искатель и набор простых чисел из-за дополнительная остановка, которая мне понадобится в удаленных местах с очень ограниченным доступом к большим генераторам. Основная задача «Бастер Скраггс» состояла в том, чтобы найти другой «вид» для шести коротких рассказов, сохраняя при этом визуальную идею «книги с иллюстрациями».
Шесть различных очень отдаленных пейзажей были сняты во время очень плохой летней погоды. Я предполагаю, что Alexa и его широкие широты помогли мне получить контраст, в котором я нуждался, переходя от солнечного утра до пасмурного дня. С такой широтой и зная, что я не могу освещать большие пейзажи, я знал, что во время оценки у меня будет достаточно информации в верхней и нижней части изображения, чтобы соответствовать классу и найти шесть разных «образов».
“; Красивый мальчик ”;
'Красивый мальчик', кинематографист Рубен Импенс и режиссер Феликс ван Грёнинген
Франсуа Дюамель / Амазонка
Формат: ARRIRAW 2.8K
камера: Прибыть Alexa SXT
Объектив: HAWK анаморфное V-lite 1,3-сжатие с соотношением сторон 1:85
Рубен Импенс: Мы хотели фильм с соотношением сторон 1:85 и не слишком современным дизайном. Фильм состоится в 2002 году. В то же время фильм не должен быть слишком романтичным, поэтому мы протестировали несколько сферических линз и Alexa. 65 камера. При анализе отснятого материала мы очень быстро влюбляемся в образ ястреба. Я никогда не использовал эти 1,3-кратные объективы, но мне казалось, что это идеальный баланс. У нас было много солнечных мест на улице, и анаморфное боке казалось правильным. Alexa 65 был интересным, но слишком чистым, и выбор объективов был довольно ограниченным, плюс к тому, что у нас оставалось всего пару недель на подготовку, мне было неудобно идти по этому пути. Мне нужно больше времени.
О движениях камеры. Мы стремились к простому и простому использованию камеры, достаточно широким объективам с медленной незаметной ‘ отслеживание ходов. Темпы фильма довольно медленные, как и камера, она подкрадывается к вам. Это была идея, и она сработала очень хорошо.
“; Черная пантера ”;
Режиссер Райан Куглер и кинематографист Рэйчел Моррисон на съемках «Черной пантеры»
Формат: 3.4K Открытые ворота Arriraw
камера: Alexa SXT и Alexa Mini
Объектив: Panavision Primo простые и увеличительные числа. Мы снимали большую часть фильма на 27мм, 30мм и 35мм
Рейчел Моррисон: В конечном итоге мы выбрали сферический 35-миллиметровый датчик, а не 65-миллиметровый или анаморфный, потому что [режиссер] Райан [Куглер] действительно хотел натуралистического ощущения и хотел более глубокой глубины резкости, чтобы аудитория могла видеть и испытывать мир Ваканды. Нам нужно было стекло, которое было бы достаточно острым для композитинга, что устраняло некоторые из более старых «забавных» оптик. Тем не менее, я не был заинтересован в Master Primes, который иногда может показаться слишком совершенным и даже клиническим. Мы протестировали несколько объективов, но в конечном итоге все сводилось к Cooke S4s или Panavision Primos, и мы выбрали Primos, потому что нам понравилось качество их вспышки. Кроме того, и, что важно, мы изучали тему круга для Ваканды, и у Cookes восьмиугольное боке, в то время как у Primos гораздо более круглое боке - на одной и той же остановке. Линзы Arri Alexa с объективами Primo помогли нам сбалансировать эпический масштаб с человечеством и близостью.
“; BlacKkKlansman ”;
Кинематографист Чайсе Ирвин на съемочной площадке «Blackkklansman»
Дэвид Ли / Фокус Особенности
Формат: Kodak 35mm Film
камера: Panavision XL2, Arricam LT, Aaton Penelope
Объектив: Panavision PV Винтаж Линзы
Чайсе Ирвин: На самом деле я выбрал не эти инструменты, а нас. Я экспериментировал со многими идеями в области предварительного производства, видео, 16 мм, 35 мм, Ektachrome, анаморфных линз, сферических линз, современных линз, винтажных линз. Затем я просмотрел отснятый материал без оглядки на формат или практику. Я был действительно загипнотизирован 35-миллиметровыми изображениями, и, кроме того, когда он был прошит с помощью Panaflasher 3. Каким-то образом он казался мне свежим, он бросал мне вызов. Kodak только что открыл новую лабораторию в Нью-Йорке, и я интерпретировал все эти признаки как фильм, рассказывающий нам, что это именно то, что и должно быть. Это очень подход У Вэй к кинопроизводству, но я никогда не хочу, чтобы изображения казались надуманными и символичными, чтобы не допустить того, чтобы все это росло внутри процесса.
“; Богемская рапсодия ”;
“; Богемская рапсодия ”; кинематографист Ньютон Томас Сигел
Алекс Бейли
Формат: Arriraw, 16мм и 35мм пленка
камера: Арри Алекса SXT, Алекса 65, 35 Арри BL
Объектив: Линзы Arri DNA, винтажные Кук Спид Панчрос
Ньютон Томас Сигел: Первые дни прибытия иммигранта Фредди в Лондон и встречи с другими ребятами из группы были сфотографированы с помощью Alexa SXT и винтажного Cooke Speed Panchros. Когда Queen сформировались и вышли на национальную сцену, был сделан переход на Alexa 65 со специально разработанными линзами Arri DNA - все они записаны в Arriraw. Я также использовал пленки 16 мм и 35 мм, в частности, на знаменитом видео «Хочу вырваться», которое было снято на 35 Arri BL. Забавный факт: мы нашли реальную камеру, которая сфотографировала самое последнее видео Фредди, незадолго до его смерти!
«Богемская рапсодия» начинается с дразнить Live Aid, а затем погружается в 1970 году, когда Фредди впервые приехал в Лондон. В те дни он и его будущие товарищи по группе обладали прекрасной идеалистической энергией. Я использовал старый Speed Panchros и специальный LUT, чтобы выразить этот период. Это очень золотой и романтичный, но также немного сырой: ручной и зернистый. Затем идет 'Top Of The Pops', их тур по Америке, и они стремительно растут. Это было сделано с помощью комбинации 65 / DNA и имеет более чистый и ненасыщенный вид. Он растет по мере приближения к 80-м годам, и Фредди тоже меняет свой облик. Кульминацией этого является грандиозный концерт Live Aid.
“; Мальчик вычеркнул ”;
«Мальчик стёр» кинематографист Эдуард Грау
Калеб Холланд / Фокус Особенности
Формат: 35 мм для наружных сцен, Alexa Arriraw 2.8K остальные.
камера: Прибытие Алекса и Прибытие лейтенант.
Объектив: Наборы Zeiss Superspeed t1.3 с покрытием и без покрытия в зависимости от сцены.
Эдуард Грау: Когда мы говорили о фильме с [режиссером] Джоэлом [Эджертоном], мы старались быть честными с персонажами, и после тестирования было правильным снимать сферические с соотношением сторон 1: 1,85, потому что они менее причудливы и сделали персонажи более реальные и приятные. Но мы также хотели иметь небольшую глубину резкости, чтобы Джаред (Лукас Хеджес) находился в своем личном мире. Нам также понравились сверхскоростные линзы Zeiss, потому что они выглядели пастельно и помогали нам в мягкости изображений. На изображении нет ничего черного или белого, потому что наши персонажи не плохие или хорошие.
Мы снимали на 35 мм, потому что это дало нам базовую текстуру фильма, но для съемок в фильме было выгоднее снимать в цифровом формате, так что мы делали это на главных сценах. В конце дня мы должны помочь рассказать истории с нашими решениями.
“; Можешь ли ты когда-нибудь простить меня? ”;
Кинематографист Брэндон Трост и режиссер Мариэль Хеллер на съемках фильма «Можешь ли ты когда-нибудь меня простить?»
Мэри Цибульски
Формат: REDCode RAW 8K
камера: Panavision Millennium DXL
Объектив: Объективы Panavison Primo 70 с нестандартным оптическим дизайном от Dan Sasaki, который стал родиной объективов Panavision Primo Artiste T1.8.
Утешение Брэндона: Режиссер Мариэль Хеллер и я всегда планировали снимать «Можешь ли ты когда-нибудь простить меня» с помощью анаморфотных линз, но в последний момент мы протестировали DXL и сразу почувствовали, что большой формат - правильный выбор для истории. Традиционно большой формат используется для большого ощущения масштаба и масштаба, но мы хотели меньший масштаб, поэтому его не было на нашем радаре. Мы были после интимного портрета начала 90-х годов Нью-Йорка, и мы были удивлены, обнаружив, что большой датчик может дать более личное ощущение глубины. Мы могли бы использовать более широкие линзы для крупных планов без искаженного эффекта, и казалось, что мы позволяем аудитории испытать эту близость по-настоящему лично.
Я также хотел очень мягкий и аналоговый тон для этого фильма, поэтому изначально я был обеспокоен тем, что при съемке 8k разрешение будет слишком большим, а на мой взгляд оно будет резким. В конечном итоге это было не так, и я обнаружил различные методы «смягчения». это сработало хорошо. Сначала я хотел использовать винтажные линзы, так как они обычно более мягкие по своей природе, но они оказались недоступны, поэтому мне пришлось повторно оптимизировать линзы Primo 70s. Это дало аналоговое качество, которое было очень мягким и почти кремовым, сохраняя при этом идеальное разрешение. Мы также снимали большую часть этого фильма широко, и малая глубина резкости, которую мы могли достичь с помощью этой системы, была действительно довольно красивой, даже с широкими объективами. Камера была оценена в 3200 ISO для всей пленки, что создавало дополнительный слой более мягкой текстуры, позволяя снимать при очень слабом освещении. Кроме того, мы добавили эффект зернистости в DI, который действительно связал все это вместе.
Мы также были первым фильмом, в котором использовалась эта система камер и объективов, так что это было чем-то вроде азартной игры, но оно получилось изумительно, и результат того стоил. Я хотел, чтобы этот фильм выглядел как ностальгическая зимняя фотография Нью-Йорка, напечатанная на матовой бумаге, и я думаю, что мы получили именно это.
“; холодная война ”;
Кинематографист «холодной войны» Лукаш Зал
Амазонка
Формат: 2.8 ARRIRAW
камера: ARRI ALEXA SXT
Объектив: Серия Zeiss Ultra Prime, Angénieux Optimo увеличивает 24-290 мм, 19,5-90 мм и 45-120 Легкий вес
Лукаш Зал: Оборудование в определенной степени важно, но оно не влияет на то, как история рассказывается на изображении. Для Павла образ является неотъемлемой частью истории и так же важен, как актеры, музыка и повествование. В течение длительного процесса подготовки мы искали лучшие формальные решения, чтобы рассказать историю. Мы потратили огромное количество времени на подготовку себя, но как только начались съемки, мы оставили место для буквальной лепки изображения - мы постоянно перефразировали и уточняли каждый снимок, чтобы найти лучший. Мы не делали типичное освещение, в основном мы делали сцену только с одним или двумя снимками. Мы взяли все эти элементы - актеров, статистов, реквизит, движение камеры и освещение, которые должны были совпадать за один раз, в одно и то же время. Этот волшебный момент, когда все это происходит вместе, является для меня самой захватывающей частью работы кинематографиста.
Этот пост продолжается на следующей странице.
