Обзор «Века»: ноющий гей-роман Горана Столевски приостанавливает время
«Века»
Thuy Vy
Простое, но эффективное название « эпохи ” играет несколько трюков со своим двусмысленностью; бодрый роман о первом знакомстве молодого чудака с любовью вызывает некую светящуюся юношескую ностальгию. Но это также история, разделенная на два десятилетия, по существу раздвоенная на две недавние, но уже давно ушедшие эпохи. Фильм начинается в 1999 году, хотя квадратные автомобили восходят еще дальше, и заканчивается в 2010 году, демонстрируя впечатляющую магию кино, чтобы актеры выглядели соответственно возрасту. То, что все это происходит в Мельбурне, Австралия, добавляет еще один слой дистанции ко всему делу, покрывая его своего рода росистой далекой мелодрамой.
В то время как «Of an Age» временами склонен к сентиментальности, острый ум и несколько диких изменений в тоне удерживают вещи на плаву. Это своего рода странный роман, приостановленный во времени, который заставит всех чувствовать себя, наравне с «Weekend» и «Call Me By Your Name». В качестве сценариста и режиссера своего второго полнометражного фильма режиссер македонского происхождения, выросший в Австралии. Горан Столевски твердо устанавливает свой флаг в жанре романтики с оригинальной игривостью.
В своей первой озорной части неправильного направления «Век» начинается с девушки, нуждающейся в спасении. Не обычное открытие гей-фильма, но риск окупается за энергичную вступительную сцену, которая блестяще переходит от высокоскоростной погони к встрече с милым с высокими ставками. Сердца трепещут, когда старшеклассник Кол (Элиас Антон) приходит в бешенство, когда его партнерша по танцам Эбони (Хэтти Крюк) просыпается, застряв возле пляжа после потери сознания. В безумном порыве, чтобы не пропустить большое соревнование, он спешит забрать ее платье с красной бахромой (он носит черный комбинезон со стразами) и едет вместе с ее братом — единственным знакомым им не-родителем, у которого есть машина.
Популярно на IndieWire
«Века»
Thuy Vy
В квадратном горчично-коричневом костюме и со стильной бородкой появляется гибкий и блестящий Адам (Том Грин), который сразу же заставляет Кола нервничать и чувствовать себя непринужденно. На несколько лет старше и уже из «универа», Адам — первый взрослый, проявивший интерес к Колу, и застенчивый юноша расцветает под его нежным взглядом. Хаотичное напряжение начала постепенно уступает место неторопливому комфорту дорожного путешествия, поскольку эти двое легко находят общий язык за разговорами о литературе, музыке и семье. Стремясь произвести впечатление на своего красивого друга-ученого, Кол бросает ссылки на Кафку, Диккенса и Борхеса (Адам игриво поправляет Кола, когда тот произносит последнего «Борги»).
Стахелски приправляет их диалог отсылками к фильмам, включая воспроизведение саундтрека к «Счастливы вместе» на кассете и дерзкую отсылку к «Незнакомцам в поезде», когда Кол говорит, что хочет, чтобы кто-нибудь убил его дядю. Хотя режиссер называет бывшего парня Адама своим именем, включая небольшое замечание по поводу имени Горана, очевидно, что Кол является заменой Столевски, с его традиционной балканской семьей и статусом аутсайдера как иммигранта в Австралии. На протяжении всей томной автомобильной поездки молодые люди украдкой косятся друг на друга, испытующие глаза ярко вспыхивают в заднем обзоре — сольный концерт теперь прочно стоит и в заднем обзоре.
Как только история касается их двоих, остальная часть фильма проплывает мимо в тумане летней эротики. Возникает интрига «будут они или не будут», поскольку младший Кол настаивает, что он не гей или что-то в этом роде, даже спрашивая, не является ли Тори Амос «одной из тех певиц-геев, как Барбра Стрейзанд». Пожалуй, самый важный урок, преподанный во всем фильме, Адам отвечает: «Тори Амос определенно не похожа на Барбру Стрейзанд». Юмор добавляет приятной легкости к невысказанной тяжести внутри, ощущаемой в основном затяжными взглядами и весомыми эмоциями, прекрасно переданными двумя актерами.
Когда они наконец возвращаются домой с сестрой на буксире, Адам предлагает Колу сменить одежду. Они задумчиво сидят на кроватях в соседних спальнях, остро ощущая подавляющее присутствие по ту сторону стены. Серия неуклюжих и томительных прощаний всегда возвращает их друг к другу, и Столевски оказывается мастером резких поворотов и сладких релизов своего мгновенного начала.
Кинематографист Мэтью Чуанг запечатлел и нежные, и игривые моменты с уверенной интимностью, снятой с рук. Он также хорошо разбирается в насыщенных винтажных цветах, купая сцену вечеринки в тревожной зелени и задерживаясь на желтых витражах в доме Адама. Если культурные отсылки указывают на определенную эпоху, приглушенные цвета и наборы с деревянными панелями придают ностальгический блеск. Однако дизайн никогда не бывает настолько специфичным, чтобы кто-то не мог проецировать свои собственные воспоминания о первой любви на туманное свечение. Как и его поэтическое название, «Of an Age» отражает вневременное чувство, которое охватывает десятилетия и опыт и оставляет неизгладимый отпечаток.
Оценка: В+
Focus Features выпустит «Век века» в кинотеатрах в пятницу, 17 февраля.
