Годар показал, что кассовые сборы и награды не создают кинематографического наследия
Ален Делон, Жан-Люк Годар и актриса Домициана Джордано на 43-м Каннском кинофестивале в 1990 году для фильма «Новая волна».
WireImage
Освещение в СМИ Жан-Люк Годар его смерть не соответствует тому, что он заслуживает. Он был творцом, изменившим правила игры на уровне Сергея Эйзенштейна, Чарли Чаплина, Д.В. Гриффита и других, навсегда изменивших грамматику кино, но самые известные его фильмы сняты полвека назад. И вот что: по стандартам, по которым сегодня оценивают успешных режиссеров — кассовые сборы и награды — Годар был строго игроком низшей лиги.
Его пожизненное отношение к мастеру — это прежде всего дань уважения его фильмам, но это также говорит о культуре синефилов, которая возвышала и поддерживала его на протяжении десятилетий, несмотря на незаинтересованность широкой публики.
В США фильмы Годара поначалу распространялись неравномерно с короткими тиражами в нескольких кинотеатрах большого города; даже его самые известные названия, такие как «На последнем дыхании» и «Уик-энд», получили маргинальные релизы. Они появлялись беспорядочно, не по порядку, а иногда и через два-три года после их публичного дебюта.
Артхаусы 1960-х годов любили фильмы на иностранном языке, особенно французские, но другие французские режиссеры, такие как Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и Ален Рене, играли гораздо больше. В 1966 году американский прокат фильма Клода Лелуша «Мужчина и женщина» собрал сегодня 140 миллионов долларов. Это был не мир Годара.
Популярно на IndieWire
Большинством фильмов Годара занимались компании, которые были осторожными кураторами, но не крупными дистрибьюторами. В 1970 году тогдашний стартап New Line Cinema работал над импрессионистическим документальным фильмом Годара Rolling Stones «Сочувствие дьяволу», но New Yorker выпустил большинство его фильмов. Годар вернулся к мейнстримному кинопроизводству (по его меркам) в 1980-х годах с фильмами «Радуйся, Мария», «Детектив» и «Имя: Кармен», но немногие компании преследовали их, несмотря на возрождение интереса к зарубежным фильмам.
В то время как надежные отчеты о кассовых сборах предшествовали большинству его фильмов, возможно, только «Каждый сам за себя» 1980-х годов с Изабель Юппер в главной роли и «Радуйся, Мария» 1985 года (поднятый обвинениями в богохульстве) могли бы собрать более 1 миллиона долларов в сегодняшних долларах.
“ Прощай, язык ”
©Kino International / Коллекция Эверетта
Выпуск 3-D «Прощай, язык» в 2014 году собрал 402 000 долларов; немногие артхаусы имели возможность показывать 3D-фильмы. Тем не менее, когда ему представился шанс, он сработал: в Лос-Анджелесе он собрал 45 000 долларов за первую неделю в Aero в Санта-Монике.
В той мере, в какой американские доходы имели значение, Годара поддерживала его привлекательность на нетеатральных площадках. Будучи старшеклассником, я увидел свой первый фильм Годара «Шинуаз» (1967), рассказывающий о молодых французских маоистских активистах. В 1969 году он был показан перед аншлаговой аудиторией колледжа, и 300 человек были загипнотизированы. Это также поставило меня на путь, чтобы стать экспонентом, зная, что это может позволить мне предоставить аналогичный опыт.
Его фильмы стали основой для киногрупп колледжей и других нетеатральных программ, количество которых резко возросло в 1970-е годы. Тот факт, что его фильмы не были легко доступны, только увеличивал их привлекательность, а усилия, необходимые для их поиска, создавали ощущение религиозного паломничества. Criterion выдержал многие из его фильмов на первых порах на DVD. Сегодня девять ключевых фильмов Годара доступны на потоковой платформе Criterion.
Годар и его работа получили мало внимания со стороны наград: ни один из его фильмов не был номинирован на «Оскар», и хотя Сезары номинировали его на «Каждый сам за себя», «Страсть» и «Радуйся, Мария», он не выиграл. Обе организации позже отметили его почетными наградами. Его единственная победа в номинации «Лучший фильм» от любой крупной группы американских критиков была от Национального общества кинокритиков, которое признало его в 2014 году за «Прощай, язык».
Даже среди ключевых кинофестивалей, таких как Каннский, Берлинский и Венецианский, признание было мимолетным. Восемь его фильмов претендовали на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Его последние два получили меньшие награды, но не пальмовую ветвь. «Альфавиль» получил «Золотого медведя» в Берлине в 1965 году, а Венеция наградила «Золотым львом» «Имя: Кармен» в 1983 году.
Единственное место, где он, возможно, получил должное, был опрос критиков Sight and Sound 2012 года. Он был единственным режиссером, у которого четыре фильма попали в топ-50, а «На последнем дыхании» занял 13-е место.
Годар никогда не искал признания; на самом деле, он часто, казалось, вызывал людей отвергнуть его. Он считал себя исследователем кино и любил классическую студийную эпоху, но однажды сказал: «Любой великий современный фильм стал успешным из-за недопонимания».
Его карьера повлияла на среду, которую он любил, в большей степени, чем любой из его современников. Фильмы — его наследие; то, что он преуспел, не играя в голливудскую игру, - это то, чему многие могли бы научиться.
