Основы: 8 лучших фильмов Лучино Висконти

Какой фильм посмотреть?
 

Лучино ВисконтиРепутация ему предшествует, и это немного страшно. Немногие режиссеры, которым требуется столь глубокий вдох, прежде чем обсуждать, - его сравнительно небольшая фильмография охватывает различные импульсы, которые могут казаться такими непреодолимыми, чтобы быть противоречивыми. Как один автор может стать известным в рамках итальянского неореалистического движения наряду с современниками? Роберто Росселлини и Витторио Де Сика, но стать самым известным благодаря дико декадентским мелодрамам парчового периода, часто таким театральным, чтобы быть оперным, а иногда таким величественным, чтобы быть глупым?



Это классно парадокс, воплощенный самим Висконти. Родился богатый аристократ (его официальное название граф Дон Лукино Висконти ди Модроне), он дружил с такими оперными композиторами Puccini, проводник Тосканини, и писатель Габриэле д'Аннунцио (кто написал бы последний фильм Висконти, «Невиновный«). В самом деле, его роль в фильме (Висконти был режиссером пьес и опер до, как он будет продолжать на протяжении всей своей карьеры), была в таких фильмах, как «День в деревнеПомощник директора Жан Ренуар, которому он был представлен общим другом Коко Шанель,

Он был открыто геем и на протяжении всей своей жизни имел отношения с такими сотрудниками, как актер Хельмут Бергер (которого он назвал незабываемым ненормальным и извращенным Мартином вПроклятый') и Франко Дзеффирелли, который начинал как команда на различных производствах Visconti прежде, чем начать собственную режиссерскую карьеру. Но Висконти также был настойчиво марксистом, присоединившись к итальянской коммунистической партии во время Второй мировой войны, когда он снимал свой первый фильм: «Одержимость», Во время съемок которого он предложил палаццо своей семьи как тайное место встречи для местных коммунистических агитаторов. Его личная жизнь, как гей-марксистский аристократ, часто служит неотразимым шаблоном для интерпретации его более смутных режиссерских тенденций.

И есть практические причины, по которым стоит пугаться. Многие из фильмов Висконти катятся близко к 3-х часовой отметке (или прямо, в зависимости от того, какой разрез вы видите - почти все существуют в разных версиях). И распространенная в то время практика пост-синхронизации диалога, часто на языке, отличном от того, на котором говорил актер, может отвлекать, особенно когда вы смотрите фильм на итальянском языке, в котором английские субтитры более близко имитируют рот движения принципалов, чем слова, которые вы слышите. Он часто использовал в качестве фона своей истории итальянскую историю, которая может быть неизвестна иностранной аудитории, и он никогда не боялся длинного дубля или медленного, затяжного выстрела. Неудивительно, что от имени Висконти цепляется аура «продвинутой цинефилии».

Так почему настойчиво? Потому что в своих лучших проявлениях и в своей карьере он по-настоящему терял самообладание всего пару раз, масштаб и видение Висконти, а также бесстрашие, с которым он решает чрезвычайно сложные и весомые темы, захватывает дух и очень полезны. С восстановлением его семениРокко и его братьяНачиная с завтрашнего дня до конца октября в Кинофорум в Нью-Йорке, являетесь ли вы новичком или надеетесь расширить свои знания о замечательном режиссере, чьи портреты обреченных отношений, семей и целых классов несправедливо вышли из моды, вот основной учебник для восьми из Luchino Висконти самые важные названия.

Одержимость / Obsession (1943)
Если в карьере Висконти есть главная загадка, то это то, как режиссер, изначально связанный с остротой, социальной повесткой дня и чувствительностью документальной драмы итальянского неореалистического движения, может в конечном итоге прославиться своими пышными театральными мелодрамами. Но еще в самом первом фильме мы видим, как эти противоречивые импульсы могут сочетаться. В первый раз, Висконти взял волнистый нуар Джеймс М Каин‘S“Почтальон всегда звонит дважды»И дал ему безошибочное социально-политическое преимущество, почти непреднамеренно породившее неореалистическое движение с его негласными звездами, натуралистическими местоположениями и зернистой, рыхлой черно-белой фотографией. С другой стороны, он должен был вставить какой-то хитрый марксистский комментарий (просто посчитайте, как многозначительно разговоры между незнакомцами вращаются вокруг обязанности «быть добрыми друг к другу») в жанровое развлечение, и таким образом просунул его мимо цензоров Муссолини (не без порезов и противоречий). , хоть). Грязная маленькая история, рассказанная дважды после этого в потрясающем, более стилизованном стиле нуара 1946-х годов Джон Гарфилд и Лана Тернер-старрер, а затем снова перегретая версия 1981 года в главной роли Джек Николсон и Джессика Ланге, это все о безжалостной работе похоти и жадности в голубом воротничке любовного треугольника. Бродяга без гроша, Джино (удивительно красивый Массимо Диротти) делает пит-стоп на заправочной станции / в магазине / баре в городе с одной лошадью и сразу же попадает в жаркий роман с Джованной (Клара Каламай), красивая скучающая жена старшего собственника, что в конечном итоге приводит к убийству и трагедии. Но в то время как ритмы А-сюжета знакомы, Висконти проводит значительное время вдали от центрального трио, развивая дружбу Джино со свободолюбивым артистом, например, и показывая его более позднее флирт с молодым танцором. Возможно, это затрудняет ожидание, но перерастает в еще одну торговую марку Висконти: эпизодический подход к кардиостимуляции, когда часто сцены продолжают проигрываться в течение некоторого времени после того, как они достигают своего драматического крещендо, тонко изменяя значение и настроение целого.

'Земля дрожит' / 'La Terra Trema' (1948)
Чистейшее выражение неореалистической стороны дуализма Висконти (хотя оно возникло из-за желания адаптировать роман, на котором он сейчас основан очень слабо), поразительно красивая «Земля дрожит» в своем роде великолепный, эпический и оперный, как любой из более поздних фильмов Висконти. Тем не менее, он спрятался в своем суровом, неумолимом ландшафте, как одна из неподвижных черных скал, которые усеивают береговую линию сицилийского острова, Ачи Трецца, где происходит действие «Земля дрожит», основано на устойчивом, неуклонном гуманизме. В то же время, непрофессиональный актерский состав изображает центральную семью и других островитян с такой подлинностью и простой простотой, что аллегорическая сила фильма, усиленная использованием поэтической всезнающей озвучки, предопределена. Рассказывая историю одной семьи в бою, чьи мужчины и мальчики в течение нескольких поколений зарабатывали на жизнь, зарабатывая на жизнь рыбаками, в первую очередь это касается столкновения идеологий, поскольку старший сын семьи, Антонио, немного расширил свой кругозор за время, проведенное на материке ( который очень редко упоминается иначе в этом изолированном островном микромире), вызывает небольшое восстание против несправедливого господствующего социального порядка. Он закладывает семейный дом, чтобы купить лодку и заняться бизнесом для себя, отсекая недоверчивых посредников, которые поднимают или снижают цены на рыбу, казалось бы, по прихоти. Но после непродолжительного периода оптимизма, скромность своих соседей, энтропия традиций, жестокость природы и явное невезение сговорились против скромных надежд семьи Валастрос. Это звучит удручающе, но как-то больше, чем это, более приспособленное как к глупости, так и кихотическому благородству, пытающемуся грести против течения. Это также, как ни странно для откровенно марксистского Висконти, немного отчаивающегося по поводу эффективности коллективных действий как средства перехода к статус-кво. Но, пожалуй, самая большая загадка этого бесспорно гениального фильма приходит от просмотра флагов еще аутентичный натурализм этих снимков, эти лица, эти пейзажи: почему бы Висконти когда-либо работать в стиле, кроме того, он достигает так красиво здесь?

'Смысл' (1954)
Славно обалденная, не извиняющаяся мелодрама о разрушительной любви во время политических потрясений, нетрудно понять, почему пышные, экстравагантные «Сенсо» были расценены фанатами Висконти как предательство, надеющиеся увидеть возвращение к его неореалистическим начинаниям , Во всяком случае, «Сенсо» ощущается как один из его самых вызывающих отказов от принципов этого движения, как в нем используется австро-итальянская война Объединения 1866 года и борьба простых националистических итальянцев против оккупирующих австрийцев. чуть больше, чем (изысканно смонтированное) сюжетное устройство. Это борьба, в конце концов полностью преданная Ливией Серпиери (Алида Валли), несчастно женатая итальянская графиня, чьи выраженные националистические симпатии отбрасываются, когда она безумно влюбляется в красивого мимолетного австрийского офицера Франца (Фарли Грейнджер). Франц использует Ливию и отбрасывает ее в сторону, прежде чем вымогать у нее больше денег, чтобы потратить на подкуп докторов, чтобы удостовериться, что он не может драться (он не только хулиган и неверующий любовник, он трус!) И Ливия, после ее короткого момента бредовое счастье, стремительно погружающееся в деградацию, полностью причастное к ее собственному крайнему унижению. Как это ни звучит, это не фильм для романтической неприязни к мелодраме, а фантастическое выступление Валли, поскольку растущая невменяемая, но хладнокровно убивающая Ливия, безусловно, является одним из великих поворотов в жанре, примечательном тем, что дает мясистые роли женщинам. И кульминацией фильма, установленного в гостиной, когда Франц дразнит Ливию, заставляя ее попросить свою проститутку остаться с ними на чай, несомненно, навсегда. Висконти действительно оставляет мало места для внешнего контекста - у Ливии есть страстно националистический кузен Роберто, чьи деньги она в конечном итоге дает Францу, тем самым обрекая компанию мужчин Роберто на сокрушительное поражение. И в середине всех образных сражений Висконти также ставит буквальное сражение в удивительно эпической сцене, в которой солдаты падают между стогами сена и карабкаются по вершинам холмов, как так много муравьев. Но здесь циферблат доведен до 11 для эмоциональной, оперной драмы «женский портрет»: это не самый глубокий и весомый из фильмов Висконти, но один из его самых восхитительно красивых и один из самых роскошных и увлекательных.

'Белые ночи' / 'Белые ночи' (1957)
Возможно, как прямая реакция на излишкичувство«Висконти вернулся в черно-белый ассортимент и в почти современную Италию для этого прекрасного, горько-сладкого романа. Но вряд ли это просто формальное отступление, на самом деле «Белые ночи» добавляют строку к луку Висконти, что не так уж много доказательств в других местах: здесь признанный мастер оперного периода и аллегорически мощная неореалистическая драма сводит все обратно, чтобы доставить формально классическая простота. Разговорчивая близость этого фильма, который разворачивается почти как жестко поставленный в начале 1950-х предшественник «Перед рассветом, », Возможно, уникален в своем творчестве, и это делает« Белые ночи »одним из его самых впечатляющих фильмов. Нельзя сказать, что это без структурного расцвета: на самом деле он демонстрирует прекрасную команду временных манипуляций, поскольку он плавно скрывает врезки в воспоминания и обратно и заставляет события из давних времен пересчитывать ощущение, что они происходят непрерывно. Которые, конечно же, предназначены для главных героев фильма, которых преследует обещание любви, которую время или время поставили за пределы их досягаемости. На основе рассказа Федор Достоевский (что, видимо, также вдохновило совсем не похожийДва любовника' из Джеймс Грей) следует Марио (Марчелло Мастроянни) одинокий мужчина, недавно прибывший в рушящийся итальянский город. Однажды вечером он встречает Наталью (Мария Шелл) на мосту в сумерках, и между двумя потерянными душами возникают пробные отношения - у одиночества Натальи другой источник, поскольку она ждет своего мужчину (Жан Марэ) кто может или не может когда-либо вернуться к ней. Разворачиваясь в великолепных фотографиях Киароскуро на глухих улицах в сумерках, в дверных проемах в ночное время и наиболее обморок, во время первого падения снега на лодке по каналу, фильм на самом деле представляет собой серию разговоров между ними, хотя они и несовершенны (она может казаться кокетливым в одной точке и холодным в другой), они создают хрупкую связь с трогательной нежностью. Это Висконти, однако, мы вряд ли можем ожидать традиционно счастливого конца, независимо от того, насколько странно классический фильм чувствует себя в целом, но неоднозначная нота признания, счастья, арендованного на короткое время, а не принадлежащего навсегда, чувствует себя гораздо более правдивым, чем счастливым когда-либо после , и это заставляет этот фильм Висконти чувствовать себя, возможно, его самым вневременным.

«Рокко и его братья» / «Рокко и его братья» (1960)
Возможно, наиболее убедительно доступный фильм Висконти, безусловно, «Рокко и его братья», также является его самым влиятельным: невозможно не заметить большой долг перед «крестный отецФильмы Фрэнсис Форд Коппола и по Скорсезе‘S“Бешеный бык' особенно. Но его канонизация как своего рода нулевой год для американского независимого движения 1970-х годов, возможно, игнорирует тот факт, что сам фильм имеет корни, которые тянутся назад и даже через Атлантику в противоположном направлении: в частности Элия ​​Казань1954 годНа набережнойПохоже, эта история о пяти братьях из бедного сельского юга Италии, пытающихся пробиться на промышленно развитый север. Это также идеальная середина между натуралистическим реализмом его ранних названий и мелодрамой последних, в которой первый стиль добавляет серьезность и социальную значимость к жевательной, развлекающей их развлекательной ценности последних. Это даже знаменует собой явный шаг вперед по сравнению с его дебютом «Ossessione», в котором он также попытался сделать такой синтез: хотя на самом деле он работает значительно дольше, «Рокко» не страдает от тех же самых проблем с ритмичным движением, а отдельные эпизоды накапливаются к действительно шокирующая, провокационная кульминация. Разделенный на главы, посвященные каждому из пяти братьев Паронди, фильм, в основном, рассказывает о Симоне (блестяще бычий и ушибленный). Ренато Сальваторе) и Рокко (Ален Делон). Симона влюбляется в невероятно красивую проститутку Надю (Энн Жирардо), который побуждает его продолжать боксерскую карьеру. Это приводит его в коррумпированную компанию, и когда чистокровный Рокко возвращается с военной службы, а он и Надя влюбляются друг в друга, готовится эскалация насилия. На современный взгляд, «Рокко» проблематично при обращении с Надей, которая с самого начала обладает большой индивидуальностью, но постепенно теряет статус жертвенного ягненка в братском перетягивании каната, но за ее пределами. В этом вопросе «Рокко» близок к гению - красивая, палящая, шокирующая драма, которая приобретает резонанс греческой трагедии, когда пять братьев пытаются договориться о балансе между личными интересами и семейной верностью в городе, который не наплевать на любого из них.

'Леопард' / 'Леопард' (1963)
Хотя кто-то может не согласиться с недавней установкой этого титула как величайшей из всех драм Висконти, нельзя отрицать сам масштаб его амбиций и огромную гравитационную значимость его тем. «Леопард», основанный на одноименном романе Джузеппе Томаси из Лампедузы, рассматривает в качестве своего основного мотива не менее предмет, чем неизбежность социальных изменений во времени и ответственность каждого поколения, чтобы освободить место для следующего. Вероятно, это также фильм, в котором он лучше всего достиг синтеза микро с макро, как Берт ЛанкастерСтареющий принц Салина (второй по величине из Эолийских островов после Сицилии) сталкивается с посягательством на нематериальность и немощи в то же время, когда антимонархические красные майки (при Джузеппе Гарибальди) начинают одерживать верх в кампании 1860 года, когда в конечном итоге приводит к объединению новой, концептуально более демократической Италии. Но «Леопард» также чувствует себя странно личным (опять-таки приманка автобиографии Висконти с ее аристократической / коммунистической дихотомией становится непреодолимой), поскольку принц, во многих отношениях символ старой гвардии, укоренившейся в иерархии и традиции, также показан иметь сочувствие к красному делу. В частности, он балует своего красавца бездарным племянником Танкреди (Ален Делон), который связан с повстанцами, хотя больше для романтики этого, чем любой родной идеализм. И все же к концу фильма Танкреди выиграл не только руку прекрасной Анжелики (Клаудия кардинале), к которому сам старик питает страсть, он переделал себя в своего рода прагматичного Нового Человека, которым Принц может не восхищаться, но должен с сожалением уступить будущее. С последней третью этого длинного фильма, происходящего на одном роскошном балу, когда Принц перемещается из комнаты в комнату, все больше расходится с сплетнями и веселостью обреченного класса, который он представляет, несмотря на его положение в начале середины художественной карьеры Висконти это похоже на прощание: длительное, длительное, болезненное прощание с образом жизни, который имеет свою собственную красоту и благородство, но не может и не должен выживать.

'Проклятые' / 'Падение богов (Götterdämmerung)' (1969)
Есть некоторые споры о том, какой фильм мы должны классифицировать как «лучший» из техноцветных драм Висконти, но есть небольшое меньшинство - хорошо, есть один, я - который думает, что игла должна стремиться избегать величия «ЛеопардИ указывают прямо на помешанных на «Проклятых». На самом деле нас как минимум двое - фильм был также единственным фаворитом Райнер Вернер Фассбиндер'S (наше ретро здесь), которое, если вы видели какой-либо из его фильмов, имеет огромный смысл. Смещая свой исторический фокус с Рисорджименто Период итальянской истории и взамен на довоенный рост нацизма в Германии, Висконти снова создает притчу об обреченном упадке, сосредотачиваясь на одной семье высшего общества, в данном случае на клане фон Эссенбека, который получает свое богатство и влияние от империя металлургического завода. До его убийства и захвата бизнеса Фридрихом (Дирк Богард) любительница социального подъема своей овдовевшей дочери Софи (Ингрид Тулин), старый барон вел справедливый бизнес с нацистами. Но в лице офицера СС Ашенбаха (Гельмут Грим), партия видит после его смерти возможность получить полный контроль над металлургическим заводом, который им необходим для их масштабной программы ремилитаризации. Маневрируя членами семьи вдоль линий их близоруких внутренних завистей и отклонений, Ашенбах появляется как кукловод фильма, но это Мартин (Хельмут Бергер) Переодевание, приставание к ребенку, кровосмесительный сын Софи, который становится его самым незабываемым персонажем (Умберто Орсини и Шарлотта Рэмплинг также являются единственными «хорошими» членами семьи, которые, естественно, платят максимальную цену за свою относительную порядочность). Это необычайно мрачный фильм, даже отравляющий реальные исторические события, ставящий так называемую «Ночь длинных ножей» как гей-нацистскую оргию, которая внезапно превращается в Сэм Пекинпахкровавая баня Но неотъемлемый лагерь множества образов, и даже иногда безвкусного, краш-съемочного фильма каким-то образом превращается в действительно замечательную работу, фильм, который воплощает повторяющиеся темы Висконти о саморазрушении и ненависти к себе (особенно для реакционные, корыстные высшие сословия) возможно, лучше, чем любые другие его титулы. Это портрет упадка, приводящего к личному и общественному моральному разложению, настолько абсолютному, что оно практически апокалиптическое, что может показаться чрезмерным, если бы мы ничего не знали об абсолютном моральном апокалипсисе, который должен был прийти в форме Второй мировой войны.

'Смерть в Венеции' / 'Смерть в Венеции' (1971)
Адаптация Висконти Томас МаннПовесть об обреченном, неосуществленном гомосексуальном желании на фоне угасающего величия, которое было в Венеции в 1912 году, настолько известна, что ее нельзя игнорировать ни в одном из списков его основных фильмов, но это не обязательно следует принимать как звонкий индоссамент. Фактически, фильм также может рассматриваться как воплощение всего, что отталкивает о творчестве Висконти. Несмотря на то, что один из его более коротких фильмов (130 минут) весит, он может чувствовать себя снисходительно длинным, задерживаться на короткие моменты так сильно, что мгновенный взгляд может стать тяжелым, а не немного драгоценным. Отчасти это связано с трудностью получения какого-либо вида покупки персонажа, который так застенчиво застегнут Дирк БогардАшенбах здесь: изменяя профессию персонажа от писателя (в новелле) к композитору, Висконти, возможно, надеялся заставить его чувствовать себя более кинематографичным (и наверняка Mahler пьесы используются для хорошего эффекта), фактически это делает психологию Ашенбаха еще более недоступной для нас. Или, может быть, больше того, что мы можем понять его слишком легко, но жесткий запас производительности и томный темп дают нам мало причин для беспокойства. Сказанный в тщательно составленных статичных снимках и бледных сковородках, Ашенбах из верхней части коры отправляется в Лидо в Венецию по состоянию здоровья, где он эротически зацикливается на молодом польском мальчике Тадзио (Бьорн Андресен). Похоже, что пожилой человек, потеряв здоровье, теряет энергию и свою внешность (отсюда и гротескный ручеек краски для черных волос, стекающей по его смертельно белому лицу, когда он умирает) видит в Тадзио не только все, что он тайно желает, но и все, что он когда-то хотел было. Почти более интересным, однако, является фоновая текстура: Венеция переживает эпидемию холеры, которую местные жители держат в секрете от туристов-дойных коров, таких как Ашенбах, - захватывающая деталь, которая усиливает неопределенное ощущение последних дней человека как происходящее в странной карантинной зоне между жизнью и смертью, между красотой и гнилью, между раем и адом. Вряд ли это Висконти начального уровня, и для некоторых это может оказаться слишком бескровным опытом, но, вероятно, лучше всего использовать «смерть в Венеции» для изучения такого рода ограничений.

Предложения для дальнейшего просмотра:
Этот сэмплер на самом деле является именно этим, и есть те, кто, без сомнения, будет утверждать, что достоинства любого из оставшихся шести художественных фильмов из Висконти заслуживают включения сюда. Однако два следующих титула, к которым я был ближе всего, относятся к концу его карьеры: «1952 год»красивый«Необычное для комедии Висконти название, с красивой линией внутри-бейсбольной сатиры, в которой Анна Магнани играет мать, решившую пригласить дочь в кино; и его самый последний фильм, «Невинный«Мелодрама периода выпустила год его смерти в 1976 году.

Но, пожалуйста, дайте нам знать в комментариях о ваших любимых фильмах Висконти или даже моментах (во всех его фильмах так много выдающихся сцен и снимков), или возьмите меня с собой на любую из моих интерпретаций вышеприведенных названий.



Лучшие статьи

Интересные статьи