Сумасшедшее аниме, Jazzy Erotica и одержимые Radiohead подростки: пять фильмов, которые стоит посмотреть на JAPAN CUTS 2018

Какой фильм посмотреть?
 

«Друг»



В Нью-Йорке хорошо быть киноманом. Каждое лето - как раз тогда, когда кажется, что все самые ожидаемые блокбастеры уже наступили и ушли, а в дверь начинают лаять августовские собачьи дни - целая серия невероятных кинолент прибывает, чтобы потопить нас до осени. Два из этих событий неразрывно связаны между собой: Фестиваль азиатских фильмов в Нью-Йорке и JAPAN CUTS, превращающие июль в месячный праздник азиатского кино.

И хотя фестивали когда-то объединяли друг друга и совместно представляли определенные показы, JAPAN CUTS превратилась в ежегодное учреждение, которое более чем способно стоять самостоятельно. Проданные показы новых взрывных фильмов, добросовестной классики, культовых странностей и многочисленных приключений на основе кошек (крик легендарного «Неко Самурая») превратили его в постоянную сцену городской киносъемки.

Модельный ряд 2018 года является характерным свидетельством авантюрного программирования, которое всегда выделяет JAPAN CUTS - это не просто Лучший Классические и современные японские фильмы, они также самые темные («Предчувствие»), самые смелые («Позывной») и самые невменяемые («Ночь коротка, иди на девочку»). Они самые глупые («Мы делаем антиквариат!»), Самые грязные («BLEACH») и самые сентиментальные («Мори, среда обитания художников»). В совокупности это безумное слияние высоких и низких художественных сфер превращается в всеобъемлющий снимок одного из самых захватывающих национальных кинотеатров в мире - это самое близкое к Японии место, куда вы на самом деле не поедете.

Вот пять фильмов из Японии, которые обязательно нужно посмотреть.

JAPAN CUTS проходит с 19 по 29 июля в Японском обществе. Посетите веб-сайт Японского общества, чтобы ознакомиться с полным списком и информацией о билетах.

“; Amiko ”; (Яманака Йоко, 2017)



“; Амико ”; это фильм, о котором JAPAN CUTS - это фильм, который американские зрители никогда бы не увидели (или даже не узнали), если бы не работа программистов с острыми глазами, которые полны решимости пробиться сквозь ворота международных распространение и принести нам нефильтрованный взгляд на зарубежное инди-кино. Впечатляющий, но очень волнующий дебют 20-летнего писателя-режиссера Яманаки Йоко, микробюджета “; Amiko ”; рассказывает универсальную историю о скучающей школьнице, которая начинает одержима мальчиком в своем классе после того, как они связывают свою общую любовь к Radiohead (пример диалога: «Интересно, просыпается ли Том Йорк, смотрится ли в зеркало и думает ли» Ах, я снова сегодня Том Том Йорк. (Rsquo; ”;). К сожалению для одноименной героини, ее влюблённость скрывается в большом городе, где он встречает главного соперника Амико. Подростковое расстройство наступает.

Выстрел с косматой, ударной энергией, смутно напоминающей мятежность французской Новой волны, “; Amiko ”; это 66-минутное волнение бесцельного озвучивания, серого цифрового кинематографа, случайных танцевальных эпизодов и тоски среди подростков («Обычные бедные души никогда не могли понять нас двоих», - вздыхает Амико). Это история о достижении совершеннолетия, которая извивается и вскрикивает от разочарования взросления, когда Яманака использует свой собственный недавний опыт, чтобы кристаллизовать то время в вашей жизни, когда у вас есть вся энергия в мире, и вам некуда деваться. это - все эмоции, которые вы можете почувствовать, но никто не сможет на них ответить.

“; Call Boy ”; (Miura Daisuke, 2018)



Первое, что вы должны знать о Daisuke Miura's Call Boy ”; это то, что это очень явный - эта джазовая мелодрама о скучающем студенте университета (мацузака Тори с пустым лицом), который начинает подрабатывать токийским жиголо, такой же хардкорный, как и софткор. Фоли работа в одиночестве было бы достаточно, чтобы заработать фильм NC-17. Если не для фильма ’; s чувствительных эмоционального подбрюшие, его часть была бы трудно отличить от порно.

Но под всеми обнаженными телами и мягкими звуковыми эффектами “; Call Boy ”; это интригующий портрет желания и дискомфорта - в своем заведомо нелепом виде фильм дает неотразимое представление о сердцах, умах и трусах обычных людей, чья жизнь формируется вокруг их стыда. Просто подождите, пока вы не встретите 70-летнюю женщину, которая может испытывать оргазм, просто вежливо беседуя с молодым мужчиной или парой, чья игривая рогоноска включает в себя всевозможные сложные реквизиты.

То, что начинается как риф Мураками в современной сексуальности, превращается в нечто более сложное. Все в этом фильме, от застегнутого главного героя до скрытной мадам, которая воплощает в жизнь его пожилое желание пожилых женщин, постоянно пытаются понять свои странные похоти; их встречи предполагают, что наши извращения могут быть одной из самых обычных вещей о нас.

“; Hanagatami ”; (Obayashi Nobuhiko, 2017)



Легко забыть, что 'Хаус' была первая особенность Обаяси Нобухико - там есть что-то по сути sui generis о любом фильме тот безумно, но большинству режиссеров нужно освоить свое мастерство, прежде чем они смогут создать нечто, похожее на выражение чистого безумия. Не нобухико; он родился, глядя на мир через искаженную линзу. Теперь, к концу его жизни, его уникальное видение мира стало более прекрасным и ценным, чем когда-либо.

История гласит, что для того, чтобы сделать “; House ”; В 1977 году Нобухико пришлось отказаться от проекта, который был близок и дорог ему: адаптация романа Казуо Дана 1937 года «Ханагатами». (или “; Цветочная корзина ”;). Сорок лет спустя, когда режиссеру поставили диагноз рак легких на четвертой стадии, он решил потратить оставшееся время на то, чтобы увидеть неиспользованный фильм.

Результатом является обреченная и лихорадочная довоенная мозаика, которая разворачивается как некий giallo рифф на «I Vitelloni». - 169-минутная эпопея, рассказывающая об ансамбле японских подростков, которые разжигают огни жизни перед тем, как быть призванными на смерть. Как бред и романтичен, так и преследуем и горьок, “; Hanagatami ”; это утомительная ночь в кино, но это редкая возможность увидеть, как единственный артист оставляет все это на экране вот так. Вступительная цитата, заимствованная из писем Дана, останется с вами надолго: «Если смотреть в телескоп не с той стороны, обычная сцена становится древней историей. Нет, это не ностальгия! Это душевная боль за все, что было потеряно.

“; Ночь коротка, иди на девочку ”; (Юаса Масааки, 2017)



Один из самых скользких и ярких анимационных фильмов в последнее время, «Ночь коротка, иди на девочку» ”; это буйный вид кинематографического волнения, который должен идти с ремнем безопасности или, по крайней мере, с рюмкой. Сумасшедшие с того самого момента, как это началось, этот скрамблер из «Lu Over the Wall» “; Lu Over the Wall ”; Режиссер Юаса Масааки - изнурительная и галлюцинаторная эпопея об одной сумасшедшей ночи на берегах реки Камо в Киото (которая течет по городу, словно вены, и вдохновляет сотни молодых пар пить по обе стороны в летние вечера).

С технической точки зрения, фильм рассказывает о студентке по имени Отоме, которая ищет в Киото книгу, которая у нее была в детстве, но это как сказать «Пики-близнецы: Возвращение». следует за агентом ФБР по имени Дейл Купер, когда он возвращается в маленький американский городок. Другими словами, сюжет «Ночь коротка, иди на девочку». Суть не в том, хотя приключение Отома ловко запутано с приключениями маниакального младшего школьника, который влюбляется в нее. Нет, эту дико эксцентричную одиссею лучше всего ценят за мгновенные удовольствия: от сумасшедшего водителя телеги, который отказывается сменить нижнее белье, до группы философов, гуляющих по крабу, которые снова делают софизм забавным. Каждая сцена - это взрыв безумного творчества, поскольку анимация превращается из реальной жизни в сюрреалистическую и возвращается в мгновение ока. Это невероятный опыт, но путешествие стоит того.

“; Still Walking ”; (Kore-eda Hirokazu, 2008)



JAPAN CUTS имеет тенденцию уклоняться от престижной платы за проезд - фильма, который премьера на Конкурсе в Каннах прежде, чем неизбежно обеспечит американское распространение - но фестиваль знает, что некоторые вещи слишком хороши, чтобы их игнорировать. Коре-эда Хироказу, например, стал международной сенсацией, фильмы которой надежно демонстрируются во всем мире, но всегда есть место для одного из его шедевров на любом праздновании современного японского кино. Местной аудитории придется подождать немного дольше, чтобы полюбоваться выигравшими в Корее «Лавочниками» «Корейды», но следующей «лучшей ходьбой» на большом экране может стать следующая лучшая вещь, особенно когда она представлена частая звезда режиссера, Кирин Кики (которая приедет в город, чтобы получить награду «Вырезать над» за выдающуюся работу).

Широко расцененный как один из самых сильных фильмов Коре-эды, «Все еще ходячий» является одновременно и откровенной данью творчеству Озу Ясуджиро, а также идеальным воплощением того, что делает Коре-эду таким жизненно важным рассказчиком, как он сам. Предпосылка не может быть более простой или более уместной в зависимости от сезона: каждый год, в разгар лета, семья Иокогама собирается в приморском доме своих родителей, чтобы почтить память совершенного ребенка (и мягко наказать парня, которого он умер, чтобы спасти от утопления) , Эта В этом году, когда семейная динамика меняется, а над горизонтом нависает все больше смертей, воссоединение будет еще более трудным, чем когда-либо.

Укрепленный болезненно нюансированными выступлениями Кирин и звезды «После шторма» Абе Хироши, текстурированными постоянным гудением цикад и снятым сквозь тонкую сетку скрытых обид, фильм приобретает мимолетный вес реальной жизни и оставляет вас счастливыми неси это домой. «Still Walking» - один из величайших фильмов молодого века и прекрасное введение в историю одного из самых ценных рассказчиков.



Лучшие статьи

Интересные статьи