25 культовых танцевальных эпизодов в фильме
Даррен Аронофски«Черный лебедь» сегодня попадает в кинотеатры, и это, безусловно, один из лучших фильмов года, и, похоже, кульминация всего, над чем режиссер работал годами. Это также редкость, потому что это серьезный фильм о танце - в данном случае балет.
В последние годы было много танцевальных фильмов, но в основном из дешевого и веселого сорта «Шаг вперед», в котором есть свои прелести (трудно смотреть эти фильмы без впечатления от танцевальных эпизодов), но они не совсем существенны, как правило, плохо действуют, и тонкие на что-либо, кроме оправданий для выполнения мягкой перетасовки обуви.
Но «Черный лебедь» строит что-то более важное из художественной формы, и между этим и тем фактом, что танцевальные сцены так изящно ставятся, исполняются и снимаются, мы решили, что это стоит праздновать. Итак, ниже вы найдете список наших любимых танцевальных эпизодов из фильмов. Они не все высокие, и они не все из фильмов, вращающихся вокруг музыки, но они все запоминаются по той или иной причине.
«Красные туфли» (1948)
«Черный лебедь» рвется из ряда фильмов (неплохо, заметьте), но ни один из них не настолько влиятельн, как Пауэлл и Прессбургер«Красные туфли». Как и фильм Аронофски, он рассказывает историю танцора в балете классической истории - в данном случае, титульной сказки Ганса Христиана Андерсена - одновременно рассказывая эту же историю. Фильм - классика в целом, один из самых лучших фильмов пары, но ключевой раздел - десятиминутный «Балет красных туфель», в котором персонаж Мойры Ширер танцует бурю в балете, созданном специально для фильма композитор Брайан Истдейл и хореограф Роберт Хелпманн. Это, пожалуй, самая лучшая танцевальная последовательность, когда-либо показанная в фильме - сам балет - это праздник, но по мере того, как он продолжается, режиссеры исполняют каждый трюк, который у них был, прорываясь через арку авансцены, чтобы использовать кадры POV, растворения и спецэффекты. Как вы увидите ниже, сцена настолько потрясающая, что рискует затмить остальную часть фильма.
«Криминальное чтиво» (1994)
Для фильма, столь же незабываемого, как «Криминальное чтиво», полного моментов, персонажей и фрагментов диалога, которые до сих пор звучат или воспроизводятся в вашем уме 16 лет спустя, самым знаковым моментом может быть танцевальная последовательность. Бандит Винсент Вега (Джон Траволта) получил задание спрятать жену своего босса Миа (Ума Турман) на ночь в городе, что привело их в ресторан Jack's Rabbit Slim's, оформленный в стиле 50-х годов, который, кажется, был полностью построен внутри директора. Мозг Квентина Тарантино, наполненный реликвиями поп-культуры, заметен и неясен. Именно здесь они принимают участие в танцевальном конкурсе, который модерирует подражатель Эд Салливан и ставит под мелодию Чака Берри «Ты никогда не можешь сказать». Именно здесь метатекстовый пузырь, который является стихом Тарантино, грозит лопнуть. Траволта, окруженный физической реальностью, созданной из обломков поп-культуры, в своих фильмах, таких как «Смазка» и «Лихорадка субботнего вечера», создает собственный культовый образ кинозвезды и в процессе создает нечто смелое, новое и полностью освежает Он даже делает танцы, которые ссылаются на другие моменты в популярной культуре, такие как «Бэтмен». Момент, для всех его умных брюк подмигивающего багажа, абсолютно эйфоричный и звучит совершенно правдоподобно. Даже если вы гангстер или ружье, иногда все, что вам нужно сделать, это танцевать.
«Слепой мечник: Затоичи» (2003)
Музыка играет ключевую роль в творчестве Такеши Китано, поскольку он известен тем, что сотрудничал с классическим композитором Джо Хисаиси. Но когда он взял «Слепого фехтовальщика: Затоити», rdquo; он пошел в другом направлении, используя Keiichi Suzuki для, возможно, его самой музыкальной картины. “; Затоичи ”; это фильм, живой с ритмами и стаккато-битами сокращенных боев на мечах, смешанных с более приземленными аккордами, такими как стук сандалий по кирпичу или абразивный удар молотком по дереву. Это наиболее заметно в эпизоде радостного чечетки из фильма, беспорядочно заканчивающем фильм и приводящем наших героев в полный круг. В их хореографическом номере мягких ботинок все те, кто обижен трагедией этой истории, могут обнять своего внутреннего Астера, замечательный пример часто игнорируемого Китано тепла и чувства общности в его работе.
«Пою под дождем» (1952)
Джин Келли идеальный человек? Тот факт, что мужчина стучит по роликовым конькам и с помощью анимированной мыши, убедительно свидетельствует о том, что он был. «Singin 'in the Rain» - безусловно, его самая любимая работа, и на то есть веские причины. Техническость и точность в сочетании с чистой радостью и чувством веселья, выраженными Келли, Дебби Рейнольдс и Дональдом О'Коннором, настолько заразительны, что мы просто не возражаем, когда фильм останавливается для длительной рутины. Все числа движутся в таком клипе, и так переполнены трюками и трюками, чтобы вы задохнулись. Даже простое чувство, выраженное в «Доброе утро», перемежается с потрясающей рутиной трио. Мы любим мистера Келли за его удивительные танцевальные подвиги, но культовая «Поющая под дождем» - его самое запоминающееся число, потому что оно очень душевное, глупое и веселое. Никто не любит страдающих от любви мягких ботинок, как он. И вы должны отказаться от него от Дональда О'Коннора - когда в паре с силой Джина Келли он почти ворует весь этот проклятый спектакль. «Make Make Em Laugh» - это его шанс продемонстрировать свои таланты с помощью этого потрясающего подвигом виртуозной физической комедии, которая происходит так быстро, что вы едва справитесь со всем этим.
«Счастливы вместе» (1997)
Что может быть лучше, чем исправить дерьмовые отношения, чем поездка в Аргентину? Это все напрасно в фильме о взаимоотношениях Вонга Кар-вая 1997 года, в котором он получил награду за лучшую режиссуру в Каннах. Лесли Чеунг и Кар-Вай из Тони Леунга играют пару, которые следуют циклическому образцу споров, жестокого обращения, распада и примирения на протяжении всего фильма, несмотря на знание бесполезности их связей. В то время как фильм не уклоняется от демонстрации их разрушительного отношения друг к другу (персонаж Лесли постоянно приводит своих новых друзей к месту работы Тони и т. Д.), Более тонкие танцевальные сцены, которые служат большей метафорой для пары, проникают в сознание и оставить неудобное воздействие задолго до того, как пройдет последний кредит. Здесь разозленный Чунг приказывает своему партнеру самостоятельно выполнять шаги, а Люнг продолжает следовать инструкциям, лишенным эмоций, надеясь лишь угодить своей любви. Это говорит о миллионе, главное, что их романтическая связь не черно-белая, а режиссер показывает сложность эмоций, которые составляют их существо. Он делает это так хорошо, что, как и они, мы знаем, что для них плохая идея быть вместе, но они одурачены, думая, что это может стоить всей боли.
«Весь этот джаз» (1979)
Некоторых из вас может удивить, что Дэвид Финчер отмечает автобиографический шедевр Боба Фосса «Весь этот джаз» среди своих любимых фильмов, но на самом деле это имеет смысл - его портрет режиссера и хореографа-трудоголика, в значительной степени основанный на самом Фоссе, и постоянно на грани сердечного приступа, безусловно, должен резонировать с навязчивым режиссером. Но даже если этого не произойдет, фильм достоин включения в чей-то список по достоинству, показывая, пожалуй, величайшее выступление Роя Шейдера и, самое главное, серию потрясающих музыкальных номеров. Практически любой из них мог быть включен сюда, но особое упоминание должно идти в гранд-финал. Когда Джо Гидеон Шайдера приближается к смерти, он галлюцинирует самообманчивое варьете перед аудиторией друзей и семьи, которое превращается в музыкальный номер, установленный на версию «До свидания, любовь» Everly Brothers. Фосс был одним из них. из величайших стрелков и редакторов музыкальных номеров за всю историю, и он находится здесь в отличной форме, со сценой бравуры, которая совсем не похожа на все, что вы видели раньше, и в основном ответственной за всю карьеру Lady Gaga. И окончание, с исчезающим звуком, убийственно.
“; Донни Дарко ”; (2001)
Есть два момента в этой научно-фантастической поездке в Линчии, достойные упоминания для списка культовых танцевальных эпизодов, оба из которых связаны с Sparkle Motion, жуткой танцевальной командой из пяти девушек, возглавляемой титульной сестрой Донни Дарко, Самантой. Мы познакомились с ними в начале фильма через блестящую последовательность стедикамов в школьных залах «Слезы за страхи» “; Head Over Heels ”; поскольку они практикуют свою рутину, они увидят их (позже в фильме), выбранных для съемки в «Поиске звезды». Когда мы наконец видим рутину во всей ее полноте, сценарист-режиссер Ричард Келли ловко пересекает спектакль, сыграв его с Дюраном Дюраном «Notorious», rdquo; и Донни сжигали дом Патрика Суэйзи и Rsquo; s Джим Каннингем, обнажив деточки порно темницу. Оба момента продвигают историю вперед, но более впечатляюще показывают, как Келли, которая с тех пор показала, что «Дарко» (по крайней мере, театральный отрывок), возможно, был случайностью после абсолютно дерьмовых лайков «Southland Tales». и “; The Box ”; - полностью понимает свое время и обстановку. “; Донни Дарко ”; Есть много замечательных моментов, но это один из самых запоминающихся.
«Все говорят, что я люблю тебя» (1996)
Музыка всегда была ключевой частью фильмов Вуди Аллена - более того, музыкальные фильмы последних двадцати лет в карьере режиссера были самыми сильными, как показывает «Пули над Бродвеем» или «Сладкое и низкое». Но в своей карьере Аллен снялся только в одном полнометражном мюзикле, и это один из самых хронически недооцененных фильмов в его карьере - «Все говорят, что я люблю тебя». Добавление музыкальных номеров к стандартному сюжету Аллена дает ему новую аренду. Жизнь и актерский состав всех звезд, в том числе Джулия Робертс, Голди Хоун, Алан Алда, Натали Портман, Дрю Бэрримор и Тим Рот (у которого, как оказалось, адский голос) постоянно удивляют. Удовольствия фильма, пожалуй, лучше всего иллюстрируются в версии «Няни Симоне, которая просто заботится обо мне» Нины Симоне, исполненной Эдвардом Нортоном в одной из самых ранних ролей в его карьере, и теперь обеспокоенной Наташей Лайонн. То, чего ей не хватает в блеске, это компенсирует галлонами очарования - мы бросаем вызов любому, кто наблюдает за тем, как Нортон прыгает по столу и танцует на нем свадебный папа, а не немного влюбляется в фильм.
«Молодой Франкенштейн» (1974)
В этом списке есть сцены, в которых вы падаете в обморок от романтики всего этого. Есть сцены, которые поражают вас физическими навыками или заставляют бороться с желанием встать и потанцевать самостоятельно. Но есть только один, который не может не сводить никого к воплям смеха - «Puttin 'On The Ritz» из классической комедии Мела Брукса «Молодой Франкенштейн». Мы наблюдали сцену, в которой Фредерик Франкенштейн Джина Уайлдера и его Сотворение (Питер Бойл) исполняет песню Ирвинга Берлина, бесчисленное количество раз, и нам ни разу не удалось пройти через первую поставку Бойлом титульной линии, не сменившись таким смехом, который причиняет боль на следующий день. Если вы этого не видели, мы не испортим это здесь - просто убедитесь, что вы не рискуете сделать плевок, и смотрите ниже.
«Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986)
Джон Хьюз ’; “; Ferris Bueller & s выходные дни ”; это фильм, который легко переходит между триумфальной подростковой радостью и более меланхоличным самоанализом (именно он заставляет каждого старшеклассника в Америке цитировать фильм в своем старшем ежегоднике). “; Twist & Shout ”; эпизод, в котором Феррис (Мэттью Бродерик), стремящийся подняться из своей подруги Иер Кэмерон (Алан Рак) и курящей горячей подруги Слоан (Миа Сара), провожает себя на борту парада и вызывающе танцует (несмотря на то, что что он старается оставаться относительно сдержанным в свой день продолжительной игры в хаки). Феррис колеблется с фоновыми танцорами и игривой синхронизацией губ с основным бар-мицвой, своими волосами в невесомом помпадуре, и для зрителей, наблюдающих за парадом, и для зрителей в театрах, это момент чистого кинематографического восхождение; Вы не можете не улыбнуться. Что касается танцевальных номеров, это, конечно, не самый сложный или хорошо поставленный. Но опять же, это не должно быть: это импровизированный акт безобидного подросткового восстания, а отсутствие изощренности танцевальных движений делает его еще более заразительным (присоединяется оркестр, как сосед, работающий рядом, и отец Ферриса, не подозревая о причастности сына, даже немного трясется). Любой, кто когда-либо пропускал школу, желал, чтобы он мог сделать что-то такое потрясающее, особенно в таком ужасном жилете.
'Группа Аутсайдеров«(1964)
В то время как танцевальные эпизоды и мюзиклы, безусловно, не были новым элементом в кинематографическом ландшафте в 1960-х годах, введение Джоном Люком Годаром случайной не секвитурной танцевальной последовательности, возможно, было лишь одной из электрических техник Новой Волны, которые он ввел во время своей относительно короткой, но арестовывал безмятежные дни (если подумать, его правление длилось только с 59 по 67 год). Потенциальные любовники и преступники Анна Карина, Сами Фрей, Клод Брассер, философствуют, планируют свое ограбление в кафе за напитки и сигареты, появляется номер музыкального автомата (оценка великого Мишеля Леграна), а затем внезапно трио падает на месте с танец хоровой линии для хипстерского набора 60-х (сейчас известный как “; танец Мэдисон ”;). Так неожиданно, сцена, безусловно, знаковая и, возможно, одна из самых запоминающихся эпизодов французской Новой волны. В частности, Квентин Тарантино назвал свою продюсерскую компанию A Band Apart - фильм «Парни и девушка, планирующий ограбление / убийство» Годарда называется «Bande à part» rdquo; по-французски - и его “; Криминальное чтиво ”; последовательность танца также чувствует себя подобно другому наконечнику шляпы. Полу-смущающий / гордый дополнительный кредит: Этот автор однажды запомнил этот танец и пропустил к картине в его ранние дни салата.
'Простые мужчины«(1992)
Возьмите это от бывшего помощника Хэла Хартли, не все его необычные, невозмутимые фильмы хорошо постарели. Но тот, который сохранил свое чувство резонанса среди всей стилизованной причуды, является 'Простыми людьми' 1992 года, возможно, его лучшим фильмом (и показывающим его регулярную труппу актеров, Роберта Джона Бёрка, Элину Левенсон, Билла Сейджа, Мартина Донована, ) и тот, который содержит «нэ плюс плюс ультра» из ниоткуда танцевальных последовательностей 90-х годов (на самом деле он использует некоторые из тех же самых танцевальных шагов, хотя, да, к сожалению, конкуренция в этом названии невелика). Это также во многом духовное продолжение или прямое родство вышеупомянутой танцевальной последовательности Жана-Люка Годара, и инди-режиссер, возможно, часто передавал дух Годара и интерполировал подобные идеи в новом контексте (см. Этого человека, который также установил соединение в виде видео) “; Я не могу стоять спокойно! ”; Персонаж Донована гневается и кадры неудачников, которые собираются в местном городе, внезапно ломают 4-ую Стену и необъяснимо врываются в хореографический набор для «Звучного Кулона» Соника Юноши, а затем быстро возвращаются к фильму о двух отчужденных братьях, которые станьте задом наперед нигде, ища своего сбежавшего отца-анархиста, как только песня исчезнет. Возможно, это момент выражения коллективного разочарования, которое испытывают персонажи - как во многих фильмах Хартли 90-х годов, персонажи борются с отчуждением и экзистенциальным недовольством - и, может быть, это всего лишь одна из стилистических тем, которые Хартли любил добавлять в свои фильмы. Мирянин может быть озадачен, но преданные в то время ухмылялись от уха до уха - так, так, так по-хартлиски. Это все корм для другого дня, но если Уит Стиллман считается предком Уэса Андерсона и Ноа Баумбаха, возможно, Хартли однажды получит должное как другой влиятельный предшественник.
«Грязные танцы» (1987)
Таким образом, мы все можем просто согласиться с тем, что конец «Грязных танцев» - это лучший конец фильма, верно? Есть ли что-нибудь более приятное, чем смотреть, как Джонни убирает Малышку из угла, берет ее на сцену для яркого момента мамбо, они прибивают лифт, и все присоединяются к групповому танцу, даже привлекательный придурок Джерри Орбах? Риторический вопрос, нет, нет ничего более удовлетворяющего. Так что да, мы любим «Время моей жизни», и оно делает нас счастливыми каждый раз, когда мы смотрим его. Но давайте не будем забывать о симпатичном «Hey Lover Boy», который является прекрасным примером добавления небольшого танца на сцену и придания ему сексуальности, забавности и кокетства. Тренировочный монтаж «Голодных глаз» и сцены мамбо, где Джонни учит Малышку, как грязный танец в первый раз, тоже весело, но давай, мы снова и снова смотрим этот фильм в «Время моей жизни». Просто поиск YouTube, чтобы увидеть, сколько людей пытались сделать это на своих свадьбах.
«Footloose» (1984)
Танцевальные фильмы, которые НЕ являются мюзиклами, иногда просят зрителя прекратить много неверия в этот процесс - конечно, на выпускном вечере есть хореографическая постановка, а-ля «Она все это» (время истинных признаний: этот писатель действительно делал это) , «Footloose» не является исключением из этого явления. Да, когда запрет на танцы, наконец, снят в этом маленьком подукольном городке на Среднем Западе, дети как-то ругают лучшие танцевальные движения Бронкса - просто продолжайте, хорошо? Что касается более реалистичной цели, мы неравнодушны к сладкому «Давайте послушаем его для мальчика», где Кевин Бэкон учит Криса Пенна (дорогого брата Шона), как на самом деле танцевать. Конечно, он выбрасывает некоторые изощренные трюки для ребенка, который только что научился стрелять, но мы предлагаем использовать некоторые из танцевальных движений Пенна для вашего следующего свадебного приема. Однако, если бы мы ДОЛЖНЫ выбрать один (это был настоящий выбор Софи; мы хотели бы, чтобы вся эта функция была о «Легкомысленном», мы еще даже не упомянули Сару Джессику Паркер!), Мы должны были бы сказать, что более знаковое число - также самый диковинный - достойная олимпийской гимнастики Бэкона (есть высокая часть бара), сердитый танец в сарае, чтобы 'Никогда', Moving Pictures. Ты когда-нибудь чувствовал себя таким расстроенным и подавленным, что ничего не оставалось делать, как танцевать? «Никогда» является воплощением этого чувства, а потная, пронизанная кислотой интенсивность Бэкона (в сочетании с атлетизмом его танцевального двойника) просто заставляет все это работать. Мы покупаем это.
«Flashdance» (1983)
Мы добавим “; Flashdance ”; хотя Дженнифер Билс едва исполняла какие-либо танцы, кроме того, чтобы подергивать эту шевелюру вокруг волос (тяжелая работа была сделана двойным танцем). Интересный факт: “; Flashdance ”; был произведен Джерри Брукхаймером, и танцевальные числа выполнены как напыщенные последовательности действий. Знаменитая сцена с водяным ведром в стрип-клубе - это подсветка и летающие капли воды; Климатическая “; Какое чувство ”; является золотым стандартом лучшей хореографии 80-х, которую может предложить (см. также, «Кошки», «Остаться в живых»), но репетиционный номер «Она - маньяк», который настраивает тело Алекса как извилистое тело Тонко настроенная машина, действительно та, которая оставила самые неизгладимые впечатления в поп-культуре. Очень похоже на “; Footloose, ”; это танцор один, просто танцующий ради здравомыслия, режиссер использует танец, чтобы проиллюстрировать этот аспект персонажа. Оказывается, Дэвид Кроненберг и Брайан ДеПальма оба опустили кресло директора, прежде чем Эдриан Лайн подошел к тарелке, и было бы интересно посмотреть, что получилось у двух других парней с историей о девушке с большими мечтами, работающей сварщиком. днем и экзотическая танцовщица ночью. Это по-прежнему один из самых культовых танцевальных фильмов 80-х, это был огромный кассовый сбор, и он также представил миру брейк-данс с короткой камеей в исполнении Rock Steady Crew.
«Американец в Париже» (1951)
Как вы закончите «Американец в Париже?». Вы только что наслаждались 2 часами того, что многие называют идеальным фильмом, с обаянием Джина Келли, классикой Гершвина, такой как «У меня есть ритм», кокетливой игрой Лесли Карон в ее дебют на большом экране и достаточно песен и танцев, чтобы заполнить два мюзикла. Что еще можно сделать? Если вы Винсенте Миннелли, вы выбираете заборы с 16-минутной психоделически триплетной балетой за 500 000 долларов (невероятная сумма в те дни) и выставляете в роли трейлера «Величайшее танцевальное развлечение, спроецированное на экран» , Что, вероятно, правда. Миннелли позволил хореографу Келли раскрыть все инструменты в своем арсенале, и в результате он намного опередил свое время, и прекрасный пример современного стиля Келли, смешанного с традиционным балетом (среда Карона). Кэрон и Келли обладают захватывающей химией, и этим выразительным техникам разрешено играть в разноцветных постоянно меняющихся декорациях и множественных сменах костюмов. Это действительно короткий фильм сам по себе. Келли поставил хореографию на всю картину и получил в этом году свой единственный «Оскар», почетный за его универсальность как актера, певца, танцора и достижения в хореографии. И это окупилось за Миннелли с его маленьким золотым человечком за лучшую картину. Само собой разумеется, что это обязательно нужно увидеть. (Трейлер ниже, к сожалению, найти настоящую вещь на Youtube оказалось сложно.)
“; Перед закатом ”; (2004)
Этот автор слышал аргументы, что Ричард Линклейтер следит за “;Перед рассветом”; Это идеальный фильм, и трудно отрицать, что когда вы смотрите на последние десять минут, когда Джули Дельпи приводит Итана Хоука в свою квартиру, она исполняет серенаду ему со своей прекрасной «Вальс на ночь». и затем становится каким-то еще более восхитительным, поскольку она подражает Нине Симоне, в то время как “; Just in Time ”; играет на ее стерео. “; Эй, детка, ты упустишь тот самолет, ”; Дельпи говорит. Он был там с Хоуком, как он отвечает, единственным способом, которым разумный человек с кровью, прокачивающей их вены, был бы, «я знаю». Черт возьми, это идеальный конец, по крайней мере.
'Кабаре' (1972)
Вступительный номер из «Кабаре», «Wilkommen» буквально приветствует вас в мире, в котором мы будем жить на протяжении всего фильма. Темная, изодранная, безвкусная роскошь - так называется игра в «Кабаре», и она выглядит не более чем томными, похожими на зомби девушками Кит Кэт, украшенными блестящими брюками и хмурыми, сексуально шаркающими вокруг прихотливой помады ЭмСи, приветствующей вас. на шоу. Боб Фосс получил звание лучшего режиссера Оскара за этот фильм в 1972 году, и его умение сочетать движение, стиль и историю находится в отличной форме. Он берет традиционное движение джазового танца и искажает его - делая его кривым, свернутым, опущенным, но в то же время идеально расположенным, и в «Кабаре» он достигает ленивой разгульности, которая является идеальным фоном и метафорой для этой темной истории. «Mein Herr» - более изощренная, утонченная версия этой эстетики, и Лиза Миннелли в ней фантастична, но «Wilkommen» строит сцену, на которой сияют остальные цифры. (К сожалению, код для вставки отсутствует, но вы можете посмотреть его здесь)
«Сладкая благотворительность» (1969)
Фильм-экранизация Боба Фосса «Сладкая милосердие», снятый в 1969 году с Ширли Маклейн в главной роли, демонстрирует его непревзойденное мастерство в переплетении истории и движения в одну неразрывную часть. «Большой Спендер» представляет хозяйку танцевального зала в количестве, которое сокращает их ежедневные громоздкие предложения до конца и превращает их в замысловатый и изысканный танцевальный номер. Идеально рассчитанные и помещенные жесты в фирменном гибком, но все же изящном стаккато-джазе Fosse перемежаются с размахивающими конечностями, размахивающими танцами 60-ыми танцами. Самая большая сила Фосса - его сдержанность, а в «Большом Спендере» самый маленький взмах руки притягивает внимание аудитории, как лазерный луч. Кульминация пьесы - вихрь с дразнятыми волосами и развевающимися конечностями, и когда женщины командуют «веселиться, смеяться, хорошо проводить время», вы начинаете задумываться, кто действительно имеет преимущество в этой ситуации.
“; цилиндр ”; (1935)
Мы собираемся немного обмануть эту запись, чтобы заступиться за всех Фреда &ns; Кинематографическое творчество Джинджера, которому мы могли бы (и должны, ИМХО), вероятно, посвятить целый собственный список. И почему именно этот фильм, а не, скажем, 1937-ый «Shall We Dance»? (где изображена отличная сцена катания на роликовых коньках) или двойной счет 1936 года «Следуй за флотом». (примечательный для Rogers ’; внушающие благоговение матросские дно) или “; Swing Time ”; (Личный фаворит Джинджер), чтобы назвать только несколько? Ну, “; Цилиндр, ”; Помимо того, что это самый успешный фильм дуэта, это, пожалуй, идеальное воплощение их очарования и химии, щедро усыпанное некоторыми из самых скромных из Ирвинг Берлин& s rsquo; мелодии. Из больших чисел “; Top Hat, White Tie and Tails ”; это сольный поход Астера, и если вы слегка не уверены в качестве звезды этого гномика, то во второй раз, когда он притворяется, что совершил убийство своей тростью, вы зацепили. “; Cheek to Cheek ”; и “; Это не прекрасный день… ”; являются двуручными (и была ли когда-либо женщина лучше в трудной задаче быть спетой, чем Джинджер Роджерс?), числами, которые никогда не выходят за рамки их приема и никогда не теряют свою пенистую, шипучую лифтинговую радость напитка. Это не танец как социальный комментарий или даже личное выражение: это танец как визуальное совершенствование двух прошлых мастеров, которые делают его таким же легким, как падение с бревна, и намного более изящным. И да, каждый раз, когда вы видите их вместе, Роджерс доказывает правду о феминистском парадоксе Джинджер Роджерс - что, хотя она никогда не становилась такой же знаменитой, как Астер, она может ясно делать все, что он может, в обратном направлении и на каблуках.
'Чикаго«(2002)
Роб МаршаллОскаронирующая адаптация Kander & Ebb мюзикл до сих пор остается спорным, но этот автор твердо верит, что он хорошо выдержал в последнее десятилетие или около того. Возможно, он чрезмерно обязан театральной версии, но Роб Маршалл«Сценическое восприятие музыкальных номеров работает здесь гораздо лучше, чем в прошлом году»9, »И некоторые последовательности действительно потрескивают, не более чем« Cell Block Tango ». Исполняется Кэтрин Зета-Джонс, вместе с Сьюзен Миснер, Дениз Фэй, Дейдре Гудвин, Екатерина Ччелканова и поп-звезда Mya, он имеет странно ритмичную природу, которая ужасно работает над фильмом, и сексуально заряженные, убийственные танцы в основе этого, вероятно, являются лучшим выражением фантазии фильма о фильме (даже если использование красных носовых платков - немного театральная школа ). Принимая во внимание опыт Маршалла как хореографа, неудивительно, что танцоры невероятны, но он также чертовски выбивает из сцены, возится с выдержками в пути, который чрезмерен в последовательностях действий, но работает здесь вполне достойно.
“; Король-рыбак ”; (1991)
Безумный гений Терри Гиллиам всегда был больше о сатире, чем вздохах, но его (неизбежно) изворотливая драма «Король-рыбак» есть несколько моментов, которые приведут в обморок даже циников. Робин Уильямс - поврежденный бездомный герой Парри (как в «Парсифаль» - рыцаре легенды Грааля, вдохновителя для фильма), у которого разбитое сердце и такой же раздробленный разум. Тем не менее, он думает, что нашел свою половинку в мучительно застенчивой Лидии (Аманда Пламмер), и он ждет ее в час пик в Большом центральном Нью-Йорке. Когда он видит ее, Парри следует за Лидией, только чтобы все замедлилось, когда пассажиры (и группа монахинь) врывались в самопроизвольный вальс сквозь сверкающие огни главного зала. Массовый танец - это всего лишь мечта Парри, и он длится всего несколько минут, но это такая же ода преобразующей силе любви, как и самому городу.
'Оазис' (2002)
В корейском шедевре Ли Чанг-дона мужчина, стеснительный нескольких кирпичей (Sol Kyung-gu), и женщина с церебральным параличом (Moon So-ri) делят невероятный (и красивый) роман, находя утешение друг в друге, что их семьи не смогли обеспечить. Так что же такое идеальная пара в фильме без собственной танцевальной сцены? В одном из немногих случаев, когда Луна ломает характер и физически иллюстрирует ее освобождающее счастье, пара создает свой собственный оазис и переезжает в свою пустую квартиру. К ним присоединяются слон, индийская женщина с конфетти и молодой мальчик в белом тюрбане, шортах и туфлях; не говоря уже о слезах и нюхательных носах для одной из самых впечатляющих сцен, посвященных целлулоиду. Имейте в виду, что приведенный ниже клип содержит сцену ближе к концу, но в остальном это выборка из фильма, отредактированного Филом Коллинзом в «Настоящих цветах», и поэтому его, вероятно, следует смотреть с подавленным звуком.
“; Rad ”; (1986)
Слова не могут выразить радость, которую мы получаем, наблюдая за тем, как велосипеды BMX в медленном движении прыгают в спортзале, когда подруга Джесси Катсополиса скользит по экрану, и все настроено на сладкие, сладкие звуки «Пошли меня ангелу». по реальной жизни. Возможно, это один из тех смущающих фильмов вашей юности, который вы с детства считали удивительным, но если бы вы увидели его сейчас, вы бы удивились, если у вас выросла неспособность к обучению. А как насчет тех пьяных стариков, которые просто тусуются на танцах в надежде найти следующую звезду BMX? Сцены такого рода могли появиться только в 80-х годах.
«Сказки Саутленда» (2006)
В калейдоскопическом научно-фантастическом меланже Ричарда Келли «Southland Tales» все должно быть возможно. В конце концов, это фильм, снятый в пост-апокалиптическом (но не слишком отдаленном) будущем, центральный сюжет которого включает в себя путешествия во времени, скачки в измерениях и вечный двигатель в прибрежной зоне Калифорнии. Один актерский состав гласит, что кто-то бросал дротики в доску, отмеченную самой странной коллекцией действующих лиц из когда-либо собранных персонажей - где еще Дуэйн Джонсон выступит вместе с Джоном Ловитцем, Кристофером Ламбертом, Мэнди Муром, Уоллесом Шоном и карликовой женщиной из «Полтергейста» ? »Тем не менее, когда« сюжет »фильма ускользает на мгновение, чтобы показать танцевальную последовательность под руководством наркомана-иракского ветеринара Джастина Тимберлейка« Пилот Абилин », вы шокированы. Это может быть самый трансцендентный момент фильма. Или его самое странное. Или оба. В этом эпизоде Абилин, выступающая в роли фактического повествователя фильма, берет Liquid Karma, своего рода слякотное ответвление вышеупомянутого вечного двигателя. Это заставляет его войти в психоделический транс, переведенный здесь как мини-танцевальная последовательность из «Убийц» «Все, что я сделал». Танец не так уж и велик, хотя есть много симпатичных девушки в нарядах для медсестер (по какой-то причине), и Тимберлейк делает изящное маленькое колебание со своим телом, которое выдает харизматическое сценическое присутствие внизу, но последовательность отлично суммирует веселую всеобъемлющую WTF-сущность фильма, даже если это не так полностью сбивает с толку, как сцена, в которой две машины начинают трахать.
«Братья Блюз» (1980)
Да, он слишком длинный, и его охват превышает его охват так же часто, как и его, но «Братья Блюз» ”; остается одним из эталонных фильмов о рок-н-ролле, хотя фильм почти достиг пика до того, как он достигнет середины. История рассказывает о Джейке и Элвуде, двух неудачниках “; на миссии от Бога ”; спасти католический приют, где они выросли. Итак, где лучше узнать, прежде чем начать миссию, чем остановиться в церкви под председательством преподобного Клеофуса Джеймса (Джеймса Брауна)? Братья идут на воодушевляющее служение в южном стиле, которое берет на себя стандартный процесс звучания вокала и ответов и подталкивает его к полному пению, танцуя в восторге. Джеймс Браун суетится за кафедрой, летит пот, в то время как прихожане ломают больше ходов перед скамей в воскресное утро, чем в клубе в субботу вечером. Но это еще не все. Божественное откровение уже не за горами, и хотя Элвуд почти упускает его («Какой свет?»), Никогда не имейте двух слов («Группа!»), Несущих столько смысла.
«40-летняя девственница» (2005)
Мы должны признать, что нам действительно это не понравилось в первый раз, но потребовалось еще одно (или два) просмотра, чтобы щелкнуть и понять, что решение Джадд Апатов закрыло “; 40 Year Old Virgin ”; с номером песни и танца, установленным на 5-е измерение 'Водолей / Позволь солнечному свету' ”; был своего рода гением. Потому что лучший способ запечатлеть пост-коитальное облегчение / счастье / удовлетворение от потери вишни, чем с гимном хиппи, который более или менее определил свободную любовь ’; 1960-й года. Очень интересно наблюдать, как актеры танцуют и поют - и мы используем оба этих термина очень свободно - когда они бегают по травянистому склону холма. Кроме того, дополнительные баллы Романи Малко за разделение его стихов и реквизиты Полу Радду за смелую попытку (с веселыми последствиями) разбросать. Нет, это не идеально хореографически (похоже, они сделали большую часть этого в день съемок), и пение можно мягко описать как “; уникальное, ”; но это забавный способ спуститься из фильма, который так усердно работал в течение двух часов, чтобы сохранить вашу забавную кость.
«Тебе подали» (2004)
«Ни одна танцевальная функция» не была бы полной без включения очень влиятельного фильма 2004 года «Ты получил службу», крестного отца дико популярного жанра 2000-х годов «Танцевальный боевой фильм». Где была бы наша культура без «Ты получил служение»? Будет ли у нас даже «Шаг вперед 2: Улицы»? «Stomp The Yard?» «Planet B-Boy?» «Лучшая танцевальная команда Америки?» «Так ты думаешь, ты умеешь танцевать?» «Танцевать со звездами?» Джастин Бибер, чванливый тренер ?! Будет ли мир любить танцевать так же сильно, как сейчас? Погаси мысль. С первых секунд фильма «You Got Served» представил мир нашему новейшему любимому времяпрепровождению, танцевальной битве, и определил эти параметры на своих собственных условиях. Удары по басу, акробатика, гендерные игры, издевательство, юмор, высокая интенсивность ставок и жесткие и грубые движения, но отточенные с опытом. И не забудьте самый важный ингредиент: чванство на несколько дней. Несомненно, есть лучшие танцевальные баталии на фильме - ливень, в 3D, с более сумасшедшей акробатикой - Дэвид ЛаШаппель действительно уловил суть разрушения целлулоида в «Rize», а команда Ичигеки из Японии продемонстрировала наиболее эмоционально движущегося самурая. как интенсивность их брейк-данса в «Planet B-Boy», но «You Got Served» показали нам, как ведется игра, и напомнили нам, что парни круто танцевать. Фред Астер и Джин Келли улыбаются вам, мальчики.
Похвальные грамоты: одна из самых больших пропусков здесь - это, вероятно, финал «42-й улицы», одного из самых ранних и до сих пор, возможно, одного из лучших мюзиклов в кино и одного из лучших произведений Басби Беркли. «Вестсайдская история» и «Мэри Поппинс» - это классические мюзиклы, наполненные великолепными танцевальными сценами (в первом случае можно было бы выбрать «Америку» в первом и «Шаг во времени» во втором).
Баз Лурманн - довольно великий образец художественной формы, с танго к «Роксане» в «Мулен Руж», который является основным моментом этого, хотя наш личный выбор, вероятно, был бы последним танцем в «Строго бальном зале». «Стивен Долдри» Билли Эллиот »- еще один довольно очевидный, особенно с танцем к« Городу, называемому злым умыслом »Джема, в то время как« Клуб завтрака »показывает особенно культовый танец.
Совсем недавно в «Миллионере из трущоб» и «(500) Днях лета» были запоминающиеся танцевальные сцены, хотя, возможно, наш любимый в последние годы пришел в очаровательный конец «Фантастическому мистеру Фоксу», когда лесные существа остановились. переход к фильму Бобби Фуллера Четвертого «Позволь ей танцевать». Есть бесчисленное множество других, к которым мы не добрались - какие твои любимые?
Кстати, для более удивительных музыкальных моментов, не обязательно танцевальных эпизодов, но, безусловно, некоторых вовлеченных, посмотрите «Скотт Пилигрим против Мир«директор Эдгар Райт‘S“Лучшие десять любимых мюзиклов (& Five Rock ‘N 'Roll Movies)«Особенность, которую он написал для нас сам в начале этого года.
- Дрю Тейлор, Гейб Торо, Кэти Уолш, Оли Литтелтон, Родриго Перес, Кристофер Белл, Эрик МакКланахан, Джессика Кианг, Кевин Джагернаут
