• Характеристики

20 лучших анимационных функций Диснея

Даже если положительные отзывы (наш Расс Фишер был менее взволнован, чем многие, но все же впечатлен) не сможет убедить вас в том, что перспектива Джон Фавро переделка «Книга джунглей«Поскольку феерия в живом действии была хорошей идеей, это феномен, к которому мы все должны привыкнуть. Классический Диснейстих собирается получить гораздо больше фото-реальность, с римейками / приквелами / версиями живого действия “Красавица и чудовище' (в главных ролях Эмма Уотсон) 'Мулан, ''Aladdin, ''Tinkerbell, ''Винни-Пух(Сосредоточив внимание на Кристофер Робин и сочинять Алекс Росс Перри) 'простофиля' и 'Прекрасный ПринцВсе на разных этапах развития прямо сейчас. И это на стеклянной ноге Кеннет БранаTri триумфально традиционалистский взгляд 2015 года на «Золушка», Который принес $ 542 млн по всему миру вместе с Анджелина ДжолиЗарабатывает 758 миллионов долларов по всему миру »вредный. »

Вы можете увидеть это как признак растущего творческого банкротства или … ну, не совсем понятно, что еще можно увидеть. Но если новые версии могут быть столь же хорошими или (надеюсь), даже лучше, чем Исполнение Фавро и Брана (и тенденция Диснея нанимать уважаемых независимых режиссеров в качестве писателей, безусловно, является интересным непредвиденным поворотом), возможно, мы будем вынуждены съесть наши слова.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Что D23 говорит о анимации штата Дисней

Но если мы немного настороженно относимся к этому живому боевому будущему, наполненному компьютерной графикой, то это только потому, что мы так любим много 2D, часто нарисованных от руки анимаций, которые Дисней сейчас пересматривает. Итак, чтобы отметить выпуск «Книги джунглей» и напомнить вам, насколько велики оригиналы многих из этих историй, которые скоро будут переделаны, вот наш собственный рейтинг 20 лучших анимаций Диснея всех времен.

Мы знаем, что мало что вызывает противоречия у взрослых людей с кинематографом, чем список детских / семейных фильмов (вот наш Miyazaki особенность и наша Pixar функция для сравнения), и, конечно, есть некоторые включения и исключения, которые могут вызвать хаки. Но, пожалуйста, поверьте, мы не стремимся «уничтожить» здесь любое «детство». Это просто для того, чтобы отметить то, что мы считаем, без учета ностальгии, лучшими образцами фирменного жанра Диснея и оправдать слезы радости, пролитые во время исследования этой функции.

20. “; Геркулес ”; (1997)
“; Hercules ”; был самым кассовым из второго Золотого века анимации Диснея 1990-х годов - он был раздавлен в кассе конкурентным летом “;Люди в черном”; и некоторые средние отзывы. И мы всегда думали, что это несколько несправедливо: Джон Маскер и Рон Клементс’; продолжение мегахита “; Aladdin ”; не вполне достигла высот своего предшественника, но это довольно успешная попытка изменить подобную формулу и каким-то образом сохранить ее свежей. В очень свободной версии греческого мифа о фильме видно, как маленький Геркулес становится смертным и плутает из-за махинаций злого Аида (Джеймс Вудс), который замышляет освободить Титанов и покорить Олимп (мифологическое происхождение Геркулеса, в котором он был отцом Зевса с человеком, предположительно изменилось из-за отвращения Диснея к боговам, трясущимся вокруг). Спустя годы Герц (Тейт Донован) открывает свое наследие и намеревается стать героем, достойным богов. Это более легкое и поперное дело, чем у «Аладдина». с характерным стилем анимации под влиянием греческих ваз и карикатуристов, связанных с Pink Floyd Джеральд Скарф (который работал над фильмом), и лучше всего иллюстрируется злодеем, остроумным и запоминающимся творением среди лучших диснеевских. Герой немного мягкий, но декорации поразительны, музыка под влиянием Motown - это весело, и в Сьюзан ИганМег, в фильме есть один из лучших и самых сложных женских персонажей Диснея.

19. «Русалочка» (1989)
Без сомнения, будет возмущение по поводу воспринимаемого низкого размещения фильма, который был Детская анимация Диснея для большой аудитории наших читателей. Но в стороне от ностальгии, в то время как подвиги Ариэль и ее стремление стать человеком приятны, песни характерны и очаровательны, а важность фильма в начале диснеевского Ренессанса 1990-х после нескольких десятилетий дикой природы невозможно переоценить, это не так. Точно так же, как и другие [* забрасывают морскими водорослями и гуано *]. Это несколько предсказуемый взгляд на формулу принцессы Диснея, прямая романтика между милой русалкой Ариэль (Джоди Бенсон) и красивый моряк принц Эрик (Кристофер Даниэль Барнс) что только дает драматические ставки вмешательством Урсулы (честно говоря, отличный злодей, озвученный Пэт Кэрролл) и ее подлый заговор по завоеванию владычества над подводным царством от отца Ариэля Тритона (Кеннет МарсНацистский драматург в «Продюсеры«!). Если позднее более изощренные истории из второго Золотого века Диснея сделают психологию их героинь немного более сложной, то 16-летняя Ариэль с трудом покидает свой дом, друзей и семью навсегда ради любви, что вызывает легкую диссонанс. в другом сладком и гармоничном кондитерском изделии.

18. “; Робин Гуд ”; (1973)
После смерти Уолт ДиснейВ 1970-х и 1980-х годах компания столкнулась с двумя десятилетиями трудностей: только «Русалочка». помогая выправить корабль с размахом. Что странно, потому что первый фильм, снятый полностью без участия Диснея (он гринлитовый, ldquo;Аристократы”; но не дожил до его релиза) на самом деле был отличной запиской, с которой можно начинать, несмотря на шансы. В свете неопределенности по поводу эпохи после Уолта, фильм получил скудный бюджет и был сделан с приличным количеством переработанной анимации (отсюда и сходство Маленького Джона с «Книга джунглей«Балу, не помогает Фил Харрис возвращаясь озвучить его). Тем не менее, несмотря на свои трудности, фильм (режиссер Вольфганг Райтерман) очень интересный, ориентированный на животных взгляд на Ноттингем, самый лучший, с Эррол ФлиннЛиса РобинБрайан БедфордБитва с Леонином, плюмовым принцем Джоном (Петр Устинов) и его помощник Хисс (Терри-Томас), пока воссоединяюсь со своей любимой в детстве горничной Мариан (Моника Эванс). Есть некоторые оплошности (персонаж-кролик для одного), и бюджетные штучки показывают, но в нем есть тонна обаяния, и видение Рейтермана - равные части британской пасторальной и блюграсс-музыки - каким-то образом соприкасается. Если ничего другого, это примерно в четыреста раз лучше, чем Ридли Скотт/Рассел Кроу версия.

17. «Винни-Пух» (2011)
Будучи взрослыми (хотя и на разных стадиях арестованного развития), мы рискуем включить медиаторы, которые лучше подойдут для взрослой аудитории, чем для детей, особенно очень маленьких детей. Но «Винни-Пух», в то время как полярная противоположность раздражающе ярких, скрипучих голосовых раздражителей, которые характеризуют большую анимацию, нацеленную на элементарных школьников и младших, - это редкая анимация, которой удается полностью выдержать свою наивность и совершенно неэроничность очаровывает своим тонким, 69-метровым временем работы независимо от вашего возраста. Во многом это происходит из-за обманчивой простоты подхода, в котором самые лучшие места, где можно починить свой Пух - книги - должным образом почитаются и рекламируются изобретательным устройством, которое вяжет слова в действие и имеет рассказчика. (Джон Клиз) комментируйте как и общение с любимыми персонажами. Истории остаются легкими, сладкими и верными А.А. МилнOrigin оригиналы, но под Стивен Дж. Андерсон и Дон Хэлл, и населен прекрасным голосом, включая Джим Каммингс, Трэвис Оутс, Бад Лаки, Кристен Андерсон-Лопес и Крейг Фергюсон, они взаимодействуют так, что вызывают и выходят за пределы печатной страницы. По сути, они используют новую метатекстовую чувствительность, чтобы продвигать самые старомодные ценности: чтение это круто, дети!

16. “; Спящая красавица ”; (1959)
Произведено на широкоэкранном 70 мм и при бюджете более чем в два раза больше, чем у таких фильмов, как “;Питер Пэн”; и “;Леди и Бродяга, ”; скромная касса “; Спящая красавица ”; вызвал увольнения в Disney Animation, и между этим и некоторыми смешанными обзорами, это было первоначально расценено как разочарование. В наши дни это одна из классических золотых классических вещей эпохи 1950-х годов для компании и один из ее лучших сказочных фильмов. Приспосабливая классическую народную сказку, она видит злую фею Малефисент (Элеонора Одлипроклинает принцессу Аврору (Мэри Коста) после того, как ее родители не смогут пригласить ее на крещение, проклятие, которое будет означать, что после ее 16-летия, если она укажет пальцем на вращающееся колесо, она упадет в вечный сон. Это тонкий сюжет со скучным героем и героиней, но выглядит совершенно великолепно, благодаря дизайну художника Эйвинд Эрл Это одна из отличительных черт студии, в которой сочетаются итальянский ренессанс, готика и яркие основные цвета. И когда на экране появляется культовый Малефисент (отшельник и сочувствующий в недавнем пересказе студийных боевиков, названном в честь злодея), фильм представляет собой нечто большее, чем просто визуальный праздник, который потрясает и потрясает. моменты, если не сочный роман, среди лучших студий.

15. “; New Groove Императора ”; (2000)
Возможно, самый большой кризис для Диснея пришелся на начало 00-х годов. РазочарованияГорбун из Нотр-Дама' и “; Геркулес ”; убедил руководителей в том, что формула усовершенствована с помощью “; Aladdin ”; и был устал, в то время как бывший руководитель Джеффри Катценберг создал соперника Dreamworksи собственный Дисней Pixar демонстрировал растущий аппетит к CGI-анимации среди зрителей. Результатом стала серия неудачных исправлений курса, которая длилась почти десять лет без реального удара. Тем не менее, в этот период можно было найти драгоценные камни, и, пожалуй, самым забавным из этих камней была «Новая Паз Императора». Изначально задуманный как музыкальная эпопея, но в конце игры переосмысленный как своего рода гонзо-комедия, совершенно не совпадающая с большинством других картин Диснея, фильм видит высокомерного, испорченного императора инков Куско (Дэвид Спейд) превращается в ламу своим злым советником (Эрта Китт) и вынужден объединиться с добрым крестьянином Пашей (Джон Гудман). Он оба нетипично мал по объему своей истории (на самом деле есть только четыре главных персонажа, включая Патрик Уорбертон«Таймер туповатого приспешника Кронка), но приятно потерявший свои интересы, с чувством юмора, находящимся где-то между Чак Джонс абсурд и золотой век “;Симпсоны. ”; Это по общему признанию незначительно, но это также намного, намного более приятно чем большинство.

14. “; Болт ”; (2008)
Текущий творческий и коммерческий ренессанс Диснея начался не с нынешнего мегахита “;Зверополис”; или его обладатель Оскара за миллиард долларов “;замороженный, ”; но с 2008 ’; s “; Болтом. ”; Упускается из виду теми, кто перепутал это с тусклым ранним тарифом CGI Диснея, как “;Цыпленок Цыпа, ”; фильм вышел первым после Джон Лассетер взял творческий контроль над родительской студией, а также Pixar, и это показывает: гораздо больше, чем большинство последующих фильмов, это смесь зрелищ, острых ощущений, приколов и сердца, которая ставит его на высший уровень. Возможно, в его самой приятной роли за последние двадцать лет, Джон Траволта играет заглавного персонажа, собаку, которая считает, что обладает сверхспособностями, но на самом деле является защищенной звездой телешоу. Его случайно отправили в Нью-Йорк и считали потерянным, разлученным со своим любимым владельцем (Майли Сайрус) и с помощью циничного кота (Сьюзи Эссман) и фанат хомяка (Марк Уолтон), он пытается добраться до дома. Это не дико оригинально - как вы уже догадались, это точная середина “;Шоу Трумана”; и “;Невероятное путешествие.”; Но впервые за долгое время он отображает тот тип повествования, которым был известен Pixar, его герметичное написание и приятные персонажи, делающие его полностью удовлетворяющим и законно движущимся таким образом, который начал ощущаться редко от Disney.

13. «101 далматинец» (1961)
Диснеевская практика разграбления своего анимированного бэк-каталога для ремейков живого действия, возможно, усиливается, но это не совсем новое явление. К 1996 году студия сделала101 далматинец,”Чрезвычайно успешная, но в значительной степени бессмысленная версия живого действия их классики 1961 года, которая наиболее известна Гленн ЗакрытьOf изображение злодея Круэллы Де Вила, немного более мультяшного, чем нарисованный вручную антецедент. Зрелище, когда Клоуз рассматривает декорации как свою личную жевательную игрушку в стороне, действительно не идет ни в какое сравнение, поскольку великолепная анимационная версия остается одним из самых трогательных и красиво нарисованных фильмов классической эпохи Диснея, несмотря на или, возможно, из-за гениальных решений для бюджета сокращения, вызванные недостаточной производительностью дорогостоящей «Спящей красавицы». Доди СмитЭто роман, который следует за далматинской парой Понго (Род Тейлор) и потеря (Кейт Бауэр) - потому что в этой версии собачьи разговоры - чей первый помет щенков был украден изможденным, одержимым фурмонгерером Де Вилем (Бетти Лу Герсон), поскольку они героически разоблачают всю ужасную операцию Круэллы и, похоже, с помощью каждой другой собаки в городе спасают 99 щенков. Погоня за автомобилем, переправа через замерзшую реку, маскировка, узкие побеги и сеть заговорщицких собак в стиле подземной железной дороги - если вы не любите собак до того, как это начнется, вы будете к концу.

12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Патентование определенного вида формулы «очаровательные животные - приключение», которая продолжалась до «101 далматина». и “; Аристократы ”; (последний, кроме римейка), “; Lady & The Tramp ”; возможно, это не самый лучший роман Диснея, но он, по крайней мере, обеспечивает самый романтичный момент благодаря классическому, многократно повторяемому моменту поцелуя спагетти. Но привлекательность фильма длится гораздо дольше. Частично основан на собаке, принадлежащей художнику Диснея Джо Грант, и как это было проигнорировано после рождения его первого ребенка (он все еще работал в Диснее, когда он умер в возрасте 97 лет: «Вверх» посвящен ему), он видит шикарную кокер-спаниель леди (Барбара Ладди) вытеснены на улицу парой сиамских кошек (Пегги Ли), где ей помогает уличный, грубый бродяга (Ларри Робертс). Отказ от устоявшихся сказок впервые с “;Bambi”; дает сюжету определенное пространство для дыхания и делает фильм приятным и органичным: сладкое, сдержанное сочетание “;Это случилось однажды ночью ”; и более дружелюбная к детям плата за проезд с животными с классическими персонажами, которые выходят за рамки заглавных (даже если некоторые, а именно сиамские кошки, не состарились).

11. «Горбун из Нотр-Дама» (1996)
Несправедливо отправленный в категорию 'несовершеннолетнего Диснея', этот Гари Трусдейл / Кирк Уайз оказание Виктор Гюго «Классика» на самом деле является одним из самых сложных фильмов «Мышиного дома», в котором магия во многом отвергается в пользу традиционной религиозности. Это может показаться очевидным, так как обстановка является довольно известной парижской церковью, но все разговоры о Боге и Адском огне, а также этнические преследования, религиозное лицемерие, детоубийство, злоупотребление властью, грех вожделения и даже недоверие к женской сексуальности (серьезно!), объединить, чтобы сделать это один довольно темный и взрослый мультфильм. Конечно, все, что является подтекстом, в то время как основная история «Не судить по внешности и быть правдивым с самим собой» - это руководство Disney 101: Quasimodo (Том Халсдеформированного колокольни Нотр-Дама, тайно поднятого злым архико благочестивым судьей ФроллоТони Джей), находит в своей незаконной дружбе прекрасную цыганку Эсмеральду (Деми Мур) и ее красавица Феб (Кевин Клайн) мужество выйти на свет. Это явное упрощение эпического романа, но на самом деле оно вводит некоторые новые интересные элементы, так что в то время как песни немного забываемы, а нюансы в деталях приглушены (Джейсон Александр, Чарльз Кимбро и Мэри Викес), «Горбун», тем не менее, пьянящий напиток.

10. “; Мулан ”; (1998)
“; Мулан, ”; который пришел в конце так называемого ренессанса Диснея 1990-х годов, ничто, если не впереди своего времени. Фильмы студии не всегда были ужасно прогрессивными, но эта адаптация китайской легенды показывает офигенных цветных женщин в ее главной роли, а в другой - слегка изменчивый подход к полу. Когда ее отец (Скоро-тек) призван в армию для битвы с Шан Юй (Мигель Феррери его вторжение гуннов, сорванца Фа Мулана (Минг-На Вэнь) маскируется под человека, чтобы занять его место, и отправляется на войну с помощью своего стража дракона Мушу (Эдди Мерфи). Режиссер Барри Кук и Тони Бэнкрофтфильм по праву прекрасен и по-настоящему эпичен по своим масштабам, так что некоторые из его современников не такие, с ясным, четким художественным стилем и некоторыми потрясающими боевыми последовательностями. Энергия падает каждый раз, когда появляется песня - каждый должен был быть отклонен - ​​но вокальное исполнение Мерфи, не просто разминка для Осла несколько лет спустя, помогает разобраться, и героиня находчива, смелый и гораздо менее мягкий, чем многие персонажи Диснея, даже если феминизм фильма не идеален. Учитывая то, как модно это будет выглядеть сейчас (не в последнюю очередь в его привлекательности для китайского рынка), неудивительно, что у Disney есть римейк живого действия в разработке.

9. «Лило и Стич» (2002)
Неожиданно восхитительный, нежно подрывной, удивительно прогрессивный фильм от режиссеров Крис Сандерс и Дин ДеБлуа (‘Как приручить дракона‘Фильмы)« Lilo & Stitch »обогнали многих из нас в те времена, но теперь они стали фаворитом. Даже дизайн персонажей необычен: немалый белый оттенок взрослых гавайских островитян красиво представлен как сильный и спортивный, а не более нежные силуэты принцессы, к которым мы привыкли, в то время как дети во главе с Лило (Дэйви Чейз) пухло очаровательны и инопланетяне, особенно милые / некрасивые стежки, соответственно странные и разнообразные. История сходит с ума от Стича (Сандерс тоже выполняет голосовые обязанности), он же Эксперимент 626, свирепое существо, генетически созданное для неуязвимости и разрушительных способностей, чей космический корабль падает на Гавайях. Там он был принят как «собака» одиноким маленьким поклонником Элвиса Лило, который живет со своей любящей, но перегруженной сестрой Нани (Тиа Карререс момента смерти своих родителей. С властным социальным работником (Вин Рэймс), готовые разлучить сестер, анархические импульсы Стича не помогают, в то время как половина галактики находится на его хвосте. Уроки о семье могут быть предсказуемы, но это такая нетипичная семья (отношения между Нани и Лило настолько остроумны), что количество слезоточивой воды в Тихом океане, которое она может спровоцировать, совсем не похоже.

8. “; Aladdin ”; (1992)
В наши дни каждая звезда А-списка в какой-то момент получает телефонный звонок, чтобы озвучить анимированного персонажа (или, если вы Сет РогенВы получаете двенадцать телефонных звонков). В то время это не было совершенно новым, как в классическом диснеевском использовании Пегги Ли или Луи Прима, среди других - но большая часть этого может быть прослежена до Робин Уильямс’; фильм-кража превращается в “; Aladdin, ”; Это помогло сделать фильм гораздо более популярным, чем «Красавица и чудовище» и «Русалочка», два более ранних фильма эпохи Возрождения Диснея. Пересмотр “; Русалочки ”; дуэт Джон Маскер и Рон Клементсфильм по мотивам классической сказки 'Арабские ночи' о главном персонаже (Скотт Вейнгер), уличный пацан обманом забрал волшебную лампу и обнаружил, что его состояние преобразилось в результате проживания джина. Сценарий (в соавторстве с Tи Элиотт & Терри Россио) это одна из самых крутых песен в студии (с Говард Эшман«Последний вклад» - некоторые из их самых запоминающихся, и в них присутствует совершенно потрясающая анимация. Не всем нравился Уильямс ’; Поворот комикса в стиле «тур-де-сила», но мы утверждаем, что его блеск проявляется не только в впечатлениях и голосах, но и в пафосе, который он способен придать персонажу. Он близок к дисбалансу фильма, но, учитывая, что ведущий дуэт Аладдин и Жасмин такие тупые 90210-х годов, что дисбаланс, вероятно, был необходим.

7. “; Белоснежка и семь гномов ”; (1937)
Первая анимация Уолта Диснея и та, из которой все остальные проистекают. «Белоснежка» - это не только первый фильм Диснея, это первая полнометражная анимационная функция. Лучшая часть столетия, кустарное производство и несколько ужасных римейков, которые впоследствии могли бы превратиться в песок, остаются выдающимся титаном формы. Будучи более точным, чем многие фильмы, которые последуют за его исходным материалом (честно говоря, повествование немного тоньше за 83 минуты работы), оно также заметно темнее: то, что станет формулой Диснея, все еще в движении, и фильм идет в некоторые довольно ужасные места, от которых студия будет уклоняться в последующие годы. Его готовность идти туда как таковая помогает восполнить недостатки в повествовании в другом месте - будучи первой попыткой анимации длины объекта, она, возможно, просто ошибочна, а героиня, в частности, является чем-то вроде чистого холста. Все же, вероятно, потому что это было любовно восстановлено, как драгоценность короны в каноне Диснея, это все еще выглядит ошеломляющим. Ротоскопированная анимация (где закрашены кадры с живыми действиями) придает процессу реалистичность, к которой с тех пор редко возвращаются, хотя ее лучшие моменты - это когда она отходит от человеческих персонажей с совершенно очаровательными гномами или лесными существами. Это легко взять 'Белоснежка' как должное, но спустя почти восемьдесят лет это остается чудом.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Сделано всего за несколько месяцев при минимальном бюджете, чтобы быстро заработать после финансовой катастрофы “;фантазия, ”; “; Дамбо ”; это скромное, сладкое дело, которое легко затмевает некоторые из более щедрых зрелищ Диснея. Любопытно по мотивам рассказа о новинке Roll-A-Book, написанной Хелен АберсонОн видит, как аист доставляет миссис Джамбо нового мальчика-слоненка, титульного Дамбо, чьи длинные уши видят, как его высмеивают коллеги по цирку. Он так жестоко издевается, что его мать вмешивается, только чтобы быть запертой, когда власти считают ее сумасшедшей. Но с помощью Тимоти К. Мауса (Эдвард Брофи), Дамбо становится летающим цирковым клоуном и национальной знаменитостью. Время показа всего 65 минут, фильм ощущается как продукт своего времени больше, чем некоторые из его современников, иногда позитивно (обаятельная музыка, мышь, дизайн), иногда не так сильно (сомнительные стереотипные вороны). Но его проблемы дико омрачены изобретательной изобретательностью изобретения, личностью, вложенной в анимацию (Дамбо никогда не говорит ни слова, но вы чувствуете за него больше, чем любое из тысяч животных в «Зоотопии»), и парящий, глубоко трогательный финал.

5. “; Bambi ”; (1942)
Вы, вероятно, могли бы сказать, что миллионы персонажей погибли в фильмах с момента появления медиума (даже если вы ограничили число именованными персонажами, а не планетными вымираниями или чем-то еще). Но немногие могли повлиять на смерть мамы Бэмби, которую застрелил охотник, когда заглавный персонаж - просто олененок. Травмирующая смерть ребенка персонажа, насильственно втягивающая миллионы детей во взрослую реальность, до сих пор остается самой обсуждаемой в фильме 70-летней давностью, но достоинства “; Bambi ”; выходить далеко за рамки этого. По книге австрийского писателя Феликс СалтенЭто своего рода история о достижении совершеннолетия, поскольку мы видим, как заглавный персонаж продвигается от невинных с косоглазыми глазами до принятия своей судьбы как Принц Леса. Он почти экспериментально эпизодичен в своем повествовании (даже в «Книге джунглей» чувствуется, что он обладает более сильным подтекстом), явно опираясь на успех “;Пиноккио”; и “; Dumbo ”; до этого, но с еще большим чувством человечности - что иронично, учитывая злодейскую роль, которую «человек» играет повсюду. Тихий, красивый и пасторальный, он близок к тому, чтобы стать чем-то вроде «Диснея как артхаусного фильма», и в то же время привлекателен для детей во всем мире.

4. «Буратино» (1940)
Термин «Диснейфификация» подразумевает опору на формулу, по существу консервативный подход к гендерным ценностям, упрощенную сюжетную линию, в которой четко разграничены моральные чернокожие и белые, и все решается аккуратно для вечного счастья. И все же вторая анимационная функция студии «Буратино», которая так прочно встроена в ДНК Диснея, что ее великолепная песня «Когда ты хочешь на звезду» до сих пор остается звоном компании, гораздо более странна, чем эта. Без принцессы в поле зрения мы получаем эпическое головокружение о деревянной марионетке, которая хочет быть настоящим мальчиком, и ее нос становится длиннее, когда он говорит ложь, продолжая одиссею самопознания, смертельной опасности и грандиозного высокого приключения , Переданный Джимини Крикетом, официальной «совестью» Пиноккио, фильм имеет миллион движущихся частей: даже будучи соблазненным в цирк, Буратино пьяный, развратный разврат с некоторыми другими мальчиками, частично превращается в осла, едва избегая быть продан в рабство, а затем возвращается домой к своему отцу / создателю Джеппетто только для того, чтобы спасти его от живота гневного кита. Затем он умирает. Некоторые предлагают «Фантазию» того же года' Это величайшее достижение эпохи Диснея классической эпохи, но «Буратино» обладает столь же впечатляющим воображением, но при этом бесконечно более волнующим и волнующим.

3. «Книга джунглей» (1967)
Если мы очень быстро укажем время, когда переделываем классический, некачественный, циничный результат, мы также должны быть счастливы, когда кто-то превосходит все шансы, как, по-видимому, переделывает Джон Фавро в прямом эфире этого любимого и блестящего фильма 60-х годов. Здесь это еще более впечатляет, потому что оригинал - одна из самых любимых из всех классических анимаций Диснея, и на то есть веская причина: работа с персонажами и голосом одна из лучших в мире (особенно Джордж Сандерс‘Учтивый, с шоколадным голосом Шер-хан,« бездвижный джунгли-бомж »Фила Харриса Балу, Луи Прима, как жаждущий огня король Луи, Дж. Пат О'Мэлли как полковник Хати и Себастьян Кэбот как Каа, не говоря уже о сказочно Beatles-эскрипты), анимация хитрая, но также укорененная в реальности (Маугли пинает по камням, как недовольный ребенок) и песни - ну, они просто лучшие из всех. «Голые потребности», «Я хочу быть таким, как ты», «Вот для чего нужны друзья», и даже сочный, но сладкий «Мой собственный дом» - все они имеют замечательное качество, утраченное во многих более поздних анимационных музыкальных номерах, усиления характера, что способствует история и быть чертовски броским все сразу. Его блеск таков, что даже последующие ревизионистские взгляды, которые критиковали его расистские и консервативные тона, не могли по-настоящему бросить тень на его наследие.

2. «Король Лев» (1994)
Все еще самая кассовая анимация Диснея внутри страны - 422 миллиона долларов (в долларах 1994 года!) «Король Лев» от режиссеров. Роджер Аллерс и Роб Минкофф, представлял театральную вершину диснеевского ренессанса 1990-х годов. Но это также творческий момент, исключительно хорошо структурированная история о львёнке Симбе (среди самых очаровательных героев Диснея, великолепно озвученных Мэтью Бродерик) которого обманул его хитрый братоубийственный дядя Скар (который но Джереми Айронс?) верить, что он вызвал смерть своего благородного отца короля Муфаса (Джеймс Эрл Джонс как платоновский идеал отцовства). Спасаясь от королевства, Симба соединяется с лучшими закадычными друзьями Диснея, сурикатом Тимоном и бородавочником Пумбой (Натан Лейн и Эрни Сабелла соответственно) уклоняясь от лап трио гиенских приспешников (Вупи Голдберг, Джим Каммингс и Чич Марин) которые служат шрамам Выросший в беззаботном изгнании с запоминающейся философией «Хакуна Матата», он в конце концов встречает и влюбляется в друга детства Нала (Мойра Келли) который уговаривает его вернуться в Гордость Прайда, уничтоженную правлением Шрама, и вернуть себе законное королевство. (Уроки жизни), которые преподает «Король Лев», могут быть не совсем новаторскими, но их исполнение выполнено с такой искренностью и глубоким чувством, а также с бесподобным мастерством в плане анимации и дизайна каждого персонажа и каждого фона. Чистейшая, нелегированная магия Диснея.

1. «Красавица и чудовище» (1991)
Если есть одно качество, которое выделяет лучшие анимации, это ощущение легкости. Такое ощущение, что ничто не выходит за рамки зрительного воображения, но в то же время каждый, вплоть до человека, готовящего чай для фоновых колористов, испытывает взрыв, делая все это таким же простым, как падение с бревна. , И это то качество, которое «Красота и чудовище» Диснея, как известно, первый анимационный фильм, который когда-либо был номинирован на премию «Оскар» за лучшую картину, имеет пики, своего рода освобождающий повод для рассказывания историй, который соответствует их удивительно освобожденной героине. В красавице (Пейдж О'Хара), У Диснея, возможно, все еще есть лучшая принцесса - единственная, кому вы действительно верите, не имеет никакого значения для этого титула, а также та, чья врожденная доброта, ум, любопытство и чувство юмора поставили ее в положение о спасении ее пойманного в ловушку и беспомощного принца. Песни являются лучшими в репертуаре Диснея со времен «Книги джунглей» и вспомогательного голосового состава, особенно Анжела ЛансбериМиссис Поттс удобная, Джерри ОрбахSuave s мягкий подсвечник Lumiere, Брэдли Майкл Пирс как очаровательный чип и Ричард УайтЭгоистичный Гастон, это совершенство. Кроме того, они объединяют старое и новое в элегантном стиле с этой прекрасной бальной сценой - единственной сценой, в которой используется анимация компьютерной графики во всем фильме, но которая используется для получения первозданного эффекта - «Красота у чудовища» является одновременно прогрессивной и классической, и, как таковая, о нас с племянницами и племянниками, рожденными в 90-х годах, можно свидетельствовать, - это самая бесконечно повторяемая из всех анимаций Диснея. Это совершенство.

Нет, все, что вы раздражаете там Эльзу и Анну, вы не ошиблись: нетзамороженный' Вот. В нашем списке пропал неудержимый бегемот двухлетней давности - хотя, конечно, хорошо, что история о сестричестве, она по-прежнему о заколдованных принцессах, и мы надеялись, что к середине 2010-х мы отойдем от всего этого корсета и носить корону. Еще один относительно прогрессивный фильм, который был близок, но был просто вытеснен, был «Принцесса и лягушка', Который очарователен в своем урегулировании Нового Орлеана и показывает черную принцессу, но затруднен скучным заговором, в то время как'ПокахонтасБыл похожий промах. Другие, без сомнения, будут оплакивать отсутствие классических скрепок эпохи »Золушка' и 'Алиса в стране чудес”Но оба кажутся довольно анодными современному глазу, независимо от того, насколько они важны для создания бренда Disney. «Питер Пэн, ''Тарзан' и 'Большой герой 6«Все они тоже обсуждались, как и« Аристокаты »запутанный”И все еще в кинотеатрах“ Zootopia ”, но никто не получил достаточной поддержки, необходимой для их включения. «Фантазия», напротив, была в списке долгое время, прежде чем мы на самом деле подумали об этом и поняли, что, если мы будем честны, это было скорее как наследство, а не потому, что кому-то из нас это действительно нравится.

Помимо этого, мы знаем, что будут некоторые недоверчивыеЛиса и пес' или 'Спасатели внизу«Поклонники там, так что давайте будем иметь это в комментариях. За исключением случаев, когда ваш комментарий о том, чтобы не включать «Замороженный», в этом случае (вы видите, что это произойдет, не так ли?): Отпустите.